跨领域的文化对话
在巴黎完成半世纪的重要里程碑后，agnès b. 选择将视角转向东京，让庆祝不仅停留于回顾，更成为一次面向未来的文化延伸。
本次大秀选址于法国驻日大使馆，在城市核心中保有静谧气息的历史建筑里，构筑出一个连结法国与日本的象徵场域。空间本身所承载的时间痕迹与文化记忆，让这场时装秀不只是展示，更像是一场跨越地域的对话。
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将经典融入当代设计
这也是品牌时隔十年再度于东京登上伸展台。52套造型涵盖2026春夏与秋冬系列，延续agnès b. 一贯的设计语彙：俐落剪裁、低调色彩与实穿性之间的平衡。服装不强调张扬的轮廓，而是在细节与比例之中，呈现出一种贴近日常却历久弥新的风格态度！
舞蹈家山田葵开场
开场由长期合作的日本演员与舞蹈家山田葵登场，她以即兴而富节奏感的步伐揭开序幕，让身体成为服装的延伸语言。这样的开场不仅打破传统走秀节奏，也回应品牌始终关注的，服装如何在真实个体身上被演绎，而非仅停留于展示。
音乐选择上，则以法国电子乐团AIR的经典作品《Sexy Boy》混音版本贯穿全场。自1990年代以来，agnès b. 与AIR之间的连结早已超越单纯合作，从店舖音乐选曲到限量单品的推出，皆展现品牌对音乐文化的长期投入。这样的声音线索，也延续至其线上音乐平台计画之中，让时装与声音持续交织，形成独特的沉浸式感官体验！
连结过去与未来
回溯品牌历史，自1975年创立以来，agnès b. 始终坚持简约而真诚的设计核心。除了服装本身，亦长期关注电影、艺术与环境议题，将创作视为一种文化实践，而非单一产业行为。这样的价值观，使品牌在快速变动的时尚体系中，依然维持清晰而稳定的定位。
对于东京，设计师Agnès Troublè始终抱持深厚情感。她提到，日本对细节的专注、对工艺的尊重，以及对美的敏锐感知，都持续影响着她的创作。同时，日本文化在传统与当代之间所取得的平衡，也为她带来长久的启发。
此次于东京举办大秀，她视之为与新世代建立连结的契机。对于尚未熟悉品牌的观众而言，这不仅是一场观看，更是一种进入其创作世界的邀请。她选择不过度诠释作品，而是保留开放空间，让观者在不同形式的观看经验中，自行辨识那些熟悉的经典元素。
回归服装本质
街头始终是agnès b. 灵感的重要来源。对她而言，时装的完成并不在伸展台，而是在日常生活中，被各式各样的人穿着、诠释与再创造。这样的观点，也让本次东京大秀不仅回应品牌历史，更再次确认其核心，服装，终究是为人而存在。
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