ELLE︰一般大众对于香港舞台剧界的印象，往往是距离很远，或是有点陌生、甚至是神秘的，你们觉得为甚么会有这种观感？
阿杰︰我想是因为舞台剧的圈子很小，难免会予人「塘水滚塘鱼」的印象，即是觉得观看的人和製作的人都是同一个小圈子。甚至在行业中的，製作上我能用的来来去去其实也是同一班人，好像总是搞不起声势似的。
大欣︰近年其实相对改善了，记得十几年前我刚刚毕业，那时不仅很少audition（遴选），而且都是偏向喜欢起用毕业于APA（香港演艺学院）的导演或演员，现在我觉得行内这种小圈子的现象是有慢慢改善的。
阿杰︰这亦关乎整个圈子近十年的确开放了很多，即是说有一些不是从事舞台表演的演员，例如电影或电视的，有更多渠道可以参与舞台剧。这些现象打破了舞台剧圈子的封闭性，相对的，舞台剧演员亦多了拍电影的机会，其实是两个圈子的互动开始增加。
ELLE︰刚刚大欣提到演艺学院，一直以来，APA彷彿都被视为香港舞台剧或表演艺术的殿堂，要在香港舞台剧界发展，APA就是唯一的选择。事实上又是否如此？
大欣︰可怕的是，从前即使你在外国修读戏剧课程，回到香港后很难在剧界找到工作。
阿杰︰读APA就像一张入场券，因为剧界这个小圈子就是让外界的人觉得你们不会接受APA毕业生以外的人。从前的确有这种感觉，始终那时香港没有多少院校可以学习表演或戏剧。现在则大大改变了，在演艺学院以外增加了很多其他课程，比如浸会大学的，又或一些知名剧团例如榞剧场也有证书课程，APA已不再是唯一的选择，我也不认为非要读不可。
Bobby︰我并不认为APA是一个殿堂，但那里给予我一个佷好的平台，让我不断练习、不断实践。这对从事创作，无论是演员还是导演都十分重要。
大欣︰APA还有另一个好处，除了你所说的作为一个平台、并有专业的导师指引，它还为舞台剧工作者建立了一套共同语言，譬如说我们挂在嘴边的obstacle、action、conflict等等，当然，和不同背景的人合作多了，如从外国读书回来的或红裤子出身的，你会发现大家追求的东西其实是一样的，可能是体系不同、说法不同，假如有共同的语词可以让沟通和讨论更有效率。
ELLE︰儘管同是以演戏为职，但比起活跃于电影与电视的演员，舞台剧演员往往会被贴上各式各样的标籤，有时是褒义的例如「专业」、「好戏」之类，有时却是贬义的，如「夸张」、「外露」之类，你们怎样看这些标籤？
阿杰︰其实外国并不会细分甚么舞台演员或电影演员，就算是明星，只要有档期也会演舞台剧，亦会拍电影、拍电视剧，因为他们是演员。不知为何，香港的情况是，你APA毕业后可能很快被发掘去拍电影，又或你毕业后去做舞台剧，过了几年，你可能被找去拍影视作品，但之后两者都几乎不会回到舞台，很少会走来走去的，彷彿两边河水不犯井水，界线很明显，我也不清楚为何如此。至于那些「夸张」、「动作表情很大」之类的标籤，我认为只是一种误解，因为大家都先定性了舞台剧演员就只能有这种表演方式。
大欣︰我觉得现在的情况已经较为健康，过往转到影视发展的演员除非万不得已，一般很少回到舞台演出。承接阿杰刚刚提及的外国文化，其实欧美那边很多时候只会想这是一个表演者，以丹麦影帝Mads Mikkelsen为例，他本来是一个舞者；有些人可能本来是演员，后来去做导演，又或是相反的情况，大家只会将他们视为艺术家或艺术工作者。而香港对艺术岗位的区分却很清晰严格，假若你去涉足其他界别的话，你可能会被认为「不专业」。还有一种很奇怪的价值观，譬如说你考进APA，就是选择了艺术，要以艺术家为目标；如果中途去拍电影，你就是想做明星，代表你没有内涵。我自己当时(读书时）也会有这种想法，现在看来其实很扭曲。
Bobby︰其实我们入读APA时，（课程）并没有订明我们是读舞台表演的。但我觉得有一点是很明确的︰如若你要当一个明星或是踏入娱乐圈，你未必会选择读演艺学院这条路。因为你付出的时间，尤其是女生，要付出起码五年的时间，那是很宝贵的青春，也可能是你最红那几年。另一方面，刚刚你们提到早年毕业后到影视圈发展的人回不了舞台，也许其实是他们不想回来，毕竟那时香港经济蓬勃，影视业景气很好，坦白说，那边收入更好，而且接触到的观众更加多，绝对无可厚非。而来到近几年，多了很多舞台这边的演员参与电影演出，是因为整个生态不同了，首先整体预算缩减了，而从前的天王巨星或当红的演员亦没有票房保证，电影製作人或创作人就会仔细考虑作品到底需要甚么演员，例如一些有能力，可能只需一点调整就能胜任的。所以这几年有很多我们舞台剧界的演员去到影视圈发展，亦有不少正面迴响，因为他们绝对拥有实力，只是欠一个机会。
刘守正
香港话剧团助理艺术总监、资深演员。毕业于香港演艺学院戏剧学院，主修表演。2001年加入香港话剧团任全职演员，表演风格细腻娴熟，多年来获奖无数，无论是悲/正、喜闹以至音乐剧均驾驭自如；2018年转任导演/演员，2023年晋升为助理艺术总监。
阿杰︰我想是因为舞台剧的圈子很小，难免会予人「塘水滚塘鱼」的印象，即是觉得观看的人和製作的人都是同一个小圈子。甚至在行业中的，製作上我能用的来来去去其实也是同一班人，好像总是搞不起声势似的。
大欣︰近年其实相对改善了，记得十几年前我刚刚毕业，那时不仅很少audition（遴选），而且都是偏向喜欢起用毕业于APA（香港演艺学院）的导演或演员，现在我觉得行内这种小圈子的现象是有慢慢改善的。
阿杰︰这亦关乎整个圈子近十年的确开放了很多，即是说有一些不是从事舞台表演的演员，例如电影或电视的，有更多渠道可以参与舞台剧。这些现象打破了舞台剧圈子的封闭性，相对的，舞台剧演员亦多了拍电影的机会，其实是两个圈子的互动开始增加。
ELLE︰刚刚大欣提到演艺学院，一直以来，APA彷彿都被视为香港舞台剧或表演艺术的殿堂，要在香港舞台剧界发展，APA就是唯一的选择。事实上又是否如此？
大欣︰可怕的是，从前即使你在外国修读戏剧课程，回到香港后很难在剧界找到工作。
阿杰︰读APA就像一张入场券，因为剧界这个小圈子就是让外界的人觉得你们不会接受APA毕业生以外的人。从前的确有这种感觉，始终那时香港没有多少院校可以学习表演或戏剧。现在则大大改变了，在演艺学院以外增加了很多其他课程，比如浸会大学的，又或一些知名剧团例如榞剧场也有证书课程，APA已不再是唯一的选择，我也不认为非要读不可。
Bobby︰我并不认为APA是一个殿堂，但那里给予我一个佷好的平台，让我不断练习、不断实践。这对从事创作，无论是演员还是导演都十分重要。
大欣︰APA还有另一个好处，除了你所说的作为一个平台、并有专业的导师指引，它还为舞台剧工作者建立了一套共同语言，譬如说我们挂在嘴边的obstacle、action、conflict等等，当然，和不同背景的人合作多了，如从外国读书回来的或红裤子出身的，你会发现大家追求的东西其实是一样的，可能是体系不同、说法不同，假如有共同的语词可以让沟通和讨论更有效率。
ELLE︰儘管同是以演戏为职，但比起活跃于电影与电视的演员，舞台剧演员往往会被贴上各式各样的标籤，有时是褒义的例如「专业」、「好戏」之类，有时却是贬义的，如「夸张」、「外露」之类，你们怎样看这些标籤？
阿杰︰其实外国并不会细分甚么舞台演员或电影演员，就算是明星，只要有档期也会演舞台剧，亦会拍电影、拍电视剧，因为他们是演员。不知为何，香港的情况是，你APA毕业后可能很快被发掘去拍电影，又或你毕业后去做舞台剧，过了几年，你可能被找去拍影视作品，但之后两者都几乎不会回到舞台，很少会走来走去的，彷彿两边河水不犯井水，界线很明显，我也不清楚为何如此。至于那些「夸张」、「动作表情很大」之类的标籤，我认为只是一种误解，因为大家都先定性了舞台剧演员就只能有这种表演方式。
大欣︰我觉得现在的情况已经较为健康，过往转到影视发展的演员除非万不得已，一般很少回到舞台演出。承接阿杰刚刚提及的外国文化，其实欧美那边很多时候只会想这是一个表演者，以丹麦影帝Mads Mikkelsen为例，他本来是一个舞者；有些人可能本来是演员，后来去做导演，又或是相反的情况，大家只会将他们视为艺术家或艺术工作者。而香港对艺术岗位的区分却很清晰严格，假若你去涉足其他界别的话，你可能会被认为「不专业」。还有一种很奇怪的价值观，譬如说你考进APA，就是选择了艺术，要以艺术家为目标；如果中途去拍电影，你就是想做明星，代表你没有内涵。我自己当时(读书时）也会有这种想法，现在看来其实很扭曲。
Bobby︰其实我们入读APA时，（课程）并没有订明我们是读舞台表演的。但我觉得有一点是很明确的︰如若你要当一个明星或是踏入娱乐圈，你未必会选择读演艺学院这条路。因为你付出的时间，尤其是女生，要付出起码五年的时间，那是很宝贵的青春，也可能是你最红那几年。另一方面，刚刚你们提到早年毕业后到影视圈发展的人回不了舞台，也许其实是他们不想回来，毕竟那时香港经济蓬勃，影视业景气很好，坦白说，那边收入更好，而且接触到的观众更加多，绝对无可厚非。而来到近几年，多了很多舞台这边的演员参与电影演出，是因为整个生态不同了，首先整体预算缩减了，而从前的天王巨星或当红的演员亦没有票房保证，电影製作人或创作人就会仔细考虑作品到底需要甚么演员，例如一些有能力，可能只需一点调整就能胜任的。所以这几年有很多我们舞台剧界的演员去到影视圈发展，亦有不少正面迴响，因为他们绝对拥有实力，只是欠一个机会。
ELLE︰以一般大众的目光去看舞台剧，难免会将之与影视作品作比较，毕竟后者是主流，而两者又确有相近之处。若从行内人的视角去看，两者的分别又会是甚么？
Bobby︰作为演员，（在拍摄影视作品时）你的本能会截然不同，需要去适应镜头到底正捕捉你哪一部分，简单来说身体稍为移动一点、头转多一点点，可能在镜头前就会整个人摇摆得很厉害。在与导演或摄影沟通时，需要有多一点概念。你内心在想甚么，那内在的过程在镜头捕捉下又会是怎样，我觉得是很好玩的，你会发现比起在舞台上，你可能必须内敛很多，因为镜头会帮了很大的忙。
大欣︰我觉得拍近镜、中镜或远镜有很大分别，比如在远镜的情况，舞台剧演员会更懂得用身体去表逹；但是，舞台剧演员，或者我自己未必最掌握到近镜或中镜，例如框内有没有拍你的手已经相差很远。另一方面，我自己没接触过电视剧，但从拍电影与MV的经验来看，好像怀着一个即兴创作（improvisation）、带着一种準备状态（readiness）入片场，你的心情会愉悦很多，而且更能配合各方面；而不用去执着角色的背景一生，或咬着角色那一刻应该如何如何，因为最终的决定权往往在导演和剪接师手中，而不是在演员身上。
阿杰︰电影是导演的世界，舞台剧却是演员的。在电影中，演员很多时候都不知道最终会採用哪一个take，因为各种电影语言，例如配乐，又或剪接时插入一个空镜，再接去其他镜头，你演的已经不是连接到你当时的情绪点，很多时候都牵涉到导演的（后期）创作。而舞台呢，演员是站在最前线的，先不论演员道德的问题，即使大家也很乖，跟从导演的指示，尽力去执行，但演出永远是即时的，很视乎各人当刻的状态，不可能每一次都完完全全地重複导演或排练的要求，只能尽量控制，把演出维持在框架之内。的确，作为一个舞台剧演员，假若你不顾一切，你绝对可以在演出时完全把导演的方向抛诸脑后，把舞台变成自己的世界。当然这不是常见的情况（笑），但作为舞台剧导演，无论你如何说故事，最后始终是以演员为载体。
Bobby︰在观众面前表演时，演员其实某程度上已担当了摄影、剪接与导演的职能。（舞台）演员有些时候要做一些选择，例如今天的观众反应热烈，我们得（把自己的节奏）抓紧一些，不能只顾取悦他们；今晚的比较冷静，我们可能要配合一下，给多一点（力量）。舞台就是有这种游刃的空间，这亦是现场演出的好玩之处。至于舞台与影视的演出，我认为两者的本质是一样的，只是细节与技艺要求有些不同，而两者是同等困难的。例如你能否在一个大近镜中，不问因由就可以传达一种準确的情感？还可以控制着给出自己最好看的角度？正如他们（影视演员）亦会佩服我们的技巧，还有背对白的能力等。又例如我们会较能掌握角色的建构与发展，但要我们不跟顺序地跳拍，又不一定能好好地拿捏。所以是两种不同的技巧。
阿杰︰另一个分别是，大部分电影是倾向写实的，举例某导演要拍一个关于农村的戏，他可以不用演员，而找一班农夫到田上做自己的工作，其他的再用镜头与后製配合。假若我要在舞台上做一个关于农村生活的戏，我不可能以用同样的方法，因为舞台很多时候是写意的。譬如有些空间，在舞台上不会以实景呈现，可能只有两张椅子和小量道具，靠演员去表现那是甚么空间。
大欣︰因为站在舞台剧观众的角度，无论是多写实的戏、配上多写实的布景，加上多出色的演员也好，观众都清楚知道所有东西也是假的。
阿杰︰对，看舞台剧就是大家明知是买票入场去看「假」的东西，但又被它吸引，将之当成「真」，这就是舞台最有趣的magic。
方俊杰
2020年加入香港话剧团成为驻团导演，2023年晋升为助理艺术总监。自2010年毕业于香港演艺学院戏剧学院导演系后，一直与话剧团合作无间，亦经常应邀参与多个剧团的製作，多年来获得多个导演奖项，也是tobe THEATRE的创办人之一。
Bobby︰作为演员，（在拍摄影视作品时）你的本能会截然不同，需要去适应镜头到底正捕捉你哪一部分，简单来说身体稍为移动一点、头转多一点点，可能在镜头前就会整个人摇摆得很厉害。在与导演或摄影沟通时，需要有多一点概念。你内心在想甚么，那内在的过程在镜头捕捉下又会是怎样，我觉得是很好玩的，你会发现比起在舞台上，你可能必须内敛很多，因为镜头会帮了很大的忙。
大欣︰我觉得拍近镜、中镜或远镜有很大分别，比如在远镜的情况，舞台剧演员会更懂得用身体去表逹；但是，舞台剧演员，或者我自己未必最掌握到近镜或中镜，例如框内有没有拍你的手已经相差很远。另一方面，我自己没接触过电视剧，但从拍电影与MV的经验来看，好像怀着一个即兴创作（improvisation）、带着一种準备状态（readiness）入片场，你的心情会愉悦很多，而且更能配合各方面；而不用去执着角色的背景一生，或咬着角色那一刻应该如何如何，因为最终的决定权往往在导演和剪接师手中，而不是在演员身上。
阿杰︰电影是导演的世界，舞台剧却是演员的。在电影中，演员很多时候都不知道最终会採用哪一个take，因为各种电影语言，例如配乐，又或剪接时插入一个空镜，再接去其他镜头，你演的已经不是连接到你当时的情绪点，很多时候都牵涉到导演的（后期）创作。而舞台呢，演员是站在最前线的，先不论演员道德的问题，即使大家也很乖，跟从导演的指示，尽力去执行，但演出永远是即时的，很视乎各人当刻的状态，不可能每一次都完完全全地重複导演或排练的要求，只能尽量控制，把演出维持在框架之内。的确，作为一个舞台剧演员，假若你不顾一切，你绝对可以在演出时完全把导演的方向抛诸脑后，把舞台变成自己的世界。当然这不是常见的情况（笑），但作为舞台剧导演，无论你如何说故事，最后始终是以演员为载体。
Bobby︰在观众面前表演时，演员其实某程度上已担当了摄影、剪接与导演的职能。（舞台）演员有些时候要做一些选择，例如今天的观众反应热烈，我们得（把自己的节奏）抓紧一些，不能只顾取悦他们；今晚的比较冷静，我们可能要配合一下，给多一点（力量）。舞台就是有这种游刃的空间，这亦是现场演出的好玩之处。至于舞台与影视的演出，我认为两者的本质是一样的，只是细节与技艺要求有些不同，而两者是同等困难的。例如你能否在一个大近镜中，不问因由就可以传达一种準确的情感？还可以控制着给出自己最好看的角度？正如他们（影视演员）亦会佩服我们的技巧，还有背对白的能力等。又例如我们会较能掌握角色的建构与发展，但要我们不跟顺序地跳拍，又不一定能好好地拿捏。所以是两种不同的技巧。
阿杰︰另一个分别是，大部分电影是倾向写实的，举例某导演要拍一个关于农村的戏，他可以不用演员，而找一班农夫到田上做自己的工作，其他的再用镜头与后製配合。假若我要在舞台上做一个关于农村生活的戏，我不可能以用同样的方法，因为舞台很多时候是写意的。譬如有些空间，在舞台上不会以实景呈现，可能只有两张椅子和小量道具，靠演员去表现那是甚么空间。
大欣︰因为站在舞台剧观众的角度，无论是多写实的戏、配上多写实的布景，加上多出色的演员也好，观众都清楚知道所有东西也是假的。
阿杰︰对，看舞台剧就是大家明知是买票入场去看「假」的东西，但又被它吸引，将之当成「真」，这就是舞台最有趣的magic。
ELLE︰记得由笔者接触舞台剧开始，业界已常说要「做大个饼」，一晃眼20年，虽然演出质素有所提升，但饼却不见得做大了，较活跃的观众可能仍只在三数万之间，发展难言理想。大家认为香港舞台剧界现在最缺少或需要甚么？
Bobby︰我觉得是「时间」。我人生演艺路上经历过最好的作品，无论是现在的《大状王》还是之前的《最后晚餐》，均需要很长的时间去打磨。其实对比主流影视，全世界的舞台剧都是小众活动，只是香港有着广东话这限制，观众群有限。要扩阔观众群，只可以用时间创作出一些更好的作品，可以做20、30场的，像我们今次的《大状王》，质素真的好的话，就可以再做30场、40场，这样才能吸引更多观众入场，慢慢改变生态。我知道不可能立即去改变，只希望能久不久便有出色的作品，将水準慢慢提升，让我们由小众，变为更加健康的小众。
阿杰︰我常形容我们在「斗快」，斗甚么呢？就是到底我们整个剧界的演出水平提升得快，还是观众觉得被骗后离开剧界快一点。认真的，我听过太多人为了支持剧界，邀请没看过舞台剧的朋友入场观剧，结果对方看过一次后就说下次免问。要打破这种循环，我们需要的不是一个半个好演出，而是整体更多更多的好作品，降低大家「炒车」的机会率，他们才会留下来继续看。
大欣︰我认为好的宣传亦很重要，因为很多时候一些好的演出跟本不为人所知。有时候当一些演出搞很大型、符合主流美学水準的宣传，甚至在红隧口卖大型广告，人们也不知道那是甚么，又或误以为那是电影宣传。所以，从另一角度看，我有时宁愿有一些名人明星参与演出，让更多人知道作品的存在。
黄呈欣
艺君子剧团艺术总监，本地着名演员。2009年毕业于香港演艺学院戏剧学院艺术（一级荣誉）学士，主修表演。其演出及编剧曾多次获奖。近年参演王菀之的《小手术》及柳应廷的《砂之器》MV，以及在电影《命案》饰美美姐，让观众留下深刻印象。
Bobby︰我觉得是「时间」。我人生演艺路上经历过最好的作品，无论是现在的《大状王》还是之前的《最后晚餐》，均需要很长的时间去打磨。其实对比主流影视，全世界的舞台剧都是小众活动，只是香港有着广东话这限制，观众群有限。要扩阔观众群，只可以用时间创作出一些更好的作品，可以做20、30场的，像我们今次的《大状王》，质素真的好的话，就可以再做30场、40场，这样才能吸引更多观众入场，慢慢改变生态。我知道不可能立即去改变，只希望能久不久便有出色的作品，将水準慢慢提升，让我们由小众，变为更加健康的小众。
阿杰︰我常形容我们在「斗快」，斗甚么呢？就是到底我们整个剧界的演出水平提升得快，还是观众觉得被骗后离开剧界快一点。认真的，我听过太多人为了支持剧界，邀请没看过舞台剧的朋友入场观剧，结果对方看过一次后就说下次免问。要打破这种循环，我们需要的不是一个半个好演出，而是整体更多更多的好作品，降低大家「炒车」的机会率，他们才会留下来继续看。
大欣︰我认为好的宣传亦很重要，因为很多时候一些好的演出跟本不为人所知。有时候当一些演出搞很大型、符合主流美学水準的宣传，甚至在红隧口卖大型广告，人们也不知道那是甚么，又或误以为那是电影宣传。所以，从另一角度看，我有时宁愿有一些名人明星参与演出，让更多人知道作品的存在。
ELLE︰好，时间差不多了，现在问问大家的新作。由阿杰导演，Bobby主演的音乐剧《大状王》将于11月30日载誉重演，首演时口碑载道，今次亦一票难求。相信现在你们应该正密锣紧鼓地排练，这一刻的心情如何？
阿杰︰现在的心情是极为亢奋。今天看过綵排，我跟高世章（《大状王》作曲及音乐总监）说，我已经急不及待想让这个戏快点见观众了。当然不是偷懒不想排戏，而是很期待观众再看这个演出会有甚么反应。因为首演的迴响很好，我们亦深知不能只交出一个和上次一样的演出，一定要再进一步，所以大家很有意识地将每一部分都做得更好。我们有新的歌曲、新的编排、文本上的调整、演绎上的微调。今天我看完一次完整綵排，我形容整个戏的「后座力」加强了，即是触动更强更深，令人想一看再看。
Bobby︰今次再排练，我认为所有方向跟首演时是不变的，但我们用了很多心机精神在细节微调之上，期望能精益求精。我相信很多观众，无论是听过口碑的、上次看不到的、又或是首演看过觉得好而再来看的，都绝不会失望。因为我们整个团队都为着可以排这个戏而非常兴奋。今天，有新加入剧组的演员对我说，他觉得很兴奋，在綵排之前已万分期待。我想，作为一个创作团队，当你听到自己的成员这么说，你就知道演出一定不会差到哪里去。
ELLE︰最后问大欣，由你编剧、导演并演出的《植物人》也将于12月22日公演，今次是一个怎样的故事？
大欣︰《植物人》的故事是讲述一个女人因为做了一个梦，就突然决定不再吃肉，更慢慢由吃蔬菜变成不饮不食。然而她不是主人翁，故事是关于她身边的三个人，如何去解读这件事的发生、怎样去理解这个女人的行为。
（全场一阵沉默。）
ELLE︰这是一个很简短的简介，老实说，听起来不是非常吸引，可以再说说是一个怎样的演出吗？
大欣︰我这个演出是一个关于人、植物和动物的故事，然后内里有大量的色情和暴力元素……（大家开始忍不住笑）我不知道怎样推销呀！
阿杰︰这证明了我们剧界真的很需要一些优秀的人才，为我们做宣传和市场推广。因为这里的人很多都是艺术家，只懂得怎样做自己的作品，而不懂如何让人认识自己的作品以及知道当中的好。最后只能「有麝自然香」——等运到（笑）。
ELLE︰也许每个演出也需要有人问，你这个演出到底好看在哪里？
大欣︰（再深思一下）这个演出探讨了很多关于感官与感觉的事情，包括五感上的，或者是性的。而在日常生活中，我们可能会因为社会的规範或既定模式而忽略了一些东西，例如，如果我杀死一只蚊子，你完全不会觉得残忍；可是假若我就这样拍死一只狗，你就会觉得很恐怖。《植物人》就是通过一些故事，去探讨人性的感观……这样会不会比较吸引？
Bobby︰（不住点头）对，这个吸引得多。
阿杰︰现在的心情是极为亢奋。今天看过綵排，我跟高世章（《大状王》作曲及音乐总监）说，我已经急不及待想让这个戏快点见观众了。当然不是偷懒不想排戏，而是很期待观众再看这个演出会有甚么反应。因为首演的迴响很好，我们亦深知不能只交出一个和上次一样的演出，一定要再进一步，所以大家很有意识地将每一部分都做得更好。我们有新的歌曲、新的编排、文本上的调整、演绎上的微调。今天我看完一次完整綵排，我形容整个戏的「后座力」加强了，即是触动更强更深，令人想一看再看。
Bobby︰今次再排练，我认为所有方向跟首演时是不变的，但我们用了很多心机精神在细节微调之上，期望能精益求精。我相信很多观众，无论是听过口碑的、上次看不到的、又或是首演看过觉得好而再来看的，都绝不会失望。因为我们整个团队都为着可以排这个戏而非常兴奋。今天，有新加入剧组的演员对我说，他觉得很兴奋，在綵排之前已万分期待。我想，作为一个创作团队，当你听到自己的成员这么说，你就知道演出一定不会差到哪里去。
ELLE︰最后问大欣，由你编剧、导演并演出的《植物人》也将于12月22日公演，今次是一个怎样的故事？
大欣︰《植物人》的故事是讲述一个女人因为做了一个梦，就突然决定不再吃肉，更慢慢由吃蔬菜变成不饮不食。然而她不是主人翁，故事是关于她身边的三个人，如何去解读这件事的发生、怎样去理解这个女人的行为。
（全场一阵沉默。）
ELLE︰这是一个很简短的简介，老实说，听起来不是非常吸引，可以再说说是一个怎样的演出吗？
大欣︰我这个演出是一个关于人、植物和动物的故事，然后内里有大量的色情和暴力元素……（大家开始忍不住笑）我不知道怎样推销呀！
阿杰︰这证明了我们剧界真的很需要一些优秀的人才，为我们做宣传和市场推广。因为这里的人很多都是艺术家，只懂得怎样做自己的作品，而不懂如何让人认识自己的作品以及知道当中的好。最后只能「有麝自然香」——等运到（笑）。
ELLE︰也许每个演出也需要有人问，你这个演出到底好看在哪里？
大欣︰（再深思一下）这个演出探讨了很多关于感官与感觉的事情，包括五感上的，或者是性的。而在日常生活中，我们可能会因为社会的规範或既定模式而忽略了一些东西，例如，如果我杀死一只蚊子，你完全不会觉得残忍；可是假若我就这样拍死一只狗，你就会觉得很恐怖。《植物人》就是通过一些故事，去探讨人性的感观……这样会不会比较吸引？
Bobby︰（不住点头）对，这个吸引得多。