1 Eaton HK「共唤意识万流」意识节：探索意识的联繫
Eaton HK于即日起至1月举办为期三个月的意识节活动，主题为「共唤意识万流」，旨在透过生活体验、艺术想像和科学研究，深入探索意识的奥秘，加强不同意识之间的相互联繫，并建立共同意识形态的基石。
Eaton HK为意识节精心策划了一系列精彩活动。先是邀来四位优雅的芭蕾舞者，带领观众展开一场从身体到心灵的精神之旅，以令人着迷的独舞和二重奏表演，将舞台化为灵感的海洋。此外，Eaton HK更携手MOViE MOViE，特别为有特殊教育需求的孩子们举办了一场电影放映会。以「当我首次被允许说话」为主题，放映的是根据同名自闭症儿童经典作品改编而成的动画电影《小王子》。透过电影的故事，孩子们将被引领进入一个奇幻的世界，展开一段感动人心的冒险旅程。
Eaton HK更将举办香港首映超现实主义电影大师佐杜洛夫斯基（Alejandro Jodorowsky）的《心理魔术：治癒的艺术》。这部电影将以实验性表演手法呈现，实践佐杜洛夫斯基关于创伤治疗的理论，带领观众进入一个充满奇幻和治癒力量的电影体验。在Eaton HK的意识节活动中，每个人都能够透过不同的艺术形式和引人入胜的节目，与意识进行对话，深入探索自我与他人之间的连结，并共同建构一个丰富而深邃的意识体验。
「共唤意识万流」意识节
日期: 2023年11月至2024年1月
地点: Eaton HK 酒店範围及户外空间
合作伙伴: Good Night, HASS Lab, 香港芭蕾舞团, MOViE MOViE, NOWNESS Asia, 碰碰PengPeng Temple, 不加锁舞踊馆及其他合作伙伴
活动详情及购票：https://www.eatonworkshop.com/zh-hant/hong-kong/consciousness-festival/
Eaton HK为意识节精心策划了一系列精彩活动。先是邀来四位优雅的芭蕾舞者，带领观众展开一场从身体到心灵的精神之旅，以令人着迷的独舞和二重奏表演，将舞台化为灵感的海洋。此外，Eaton HK更携手MOViE MOViE，特别为有特殊教育需求的孩子们举办了一场电影放映会。以「当我首次被允许说话」为主题，放映的是根据同名自闭症儿童经典作品改编而成的动画电影《小王子》。透过电影的故事，孩子们将被引领进入一个奇幻的世界，展开一段感动人心的冒险旅程。
Eaton HK更将举办香港首映超现实主义电影大师佐杜洛夫斯基（Alejandro Jodorowsky）的《心理魔术：治癒的艺术》。这部电影将以实验性表演手法呈现，实践佐杜洛夫斯基关于创伤治疗的理论，带领观众进入一个充满奇幻和治癒力量的电影体验。在Eaton HK的意识节活动中，每个人都能够透过不同的艺术形式和引人入胜的节目，与意识进行对话，深入探索自我与他人之间的连结，并共同建构一个丰富而深邃的意识体验。
「共唤意识万流」意识节
日期: 2023年11月至2024年1月
地点: Eaton HK 酒店範围及户外空间
合作伙伴: Good Night, HASS Lab, 香港芭蕾舞团, MOViE MOViE, NOWNESS Asia, 碰碰PengPeng Temple, 不加锁舞踊馆及其他合作伙伴
活动详情及购票：https://www.eatonworkshop.com/zh-hant/hong-kong/consciousness-festival/
2 Villepin呈现艺术家Lawrence Carroll首个个展：《灵魂的低语》 Whispers of the Soul
本次展览将聚焦于艺术家Lawrence Carroll的艺术演变之路，由画廊联合创始人Arthur de Villepin与知名艺评家、策展人、2014年釜山双年展艺术总监、玛格基金会博物馆前总监Olivier Kaeppelin携手策展。艺术家曾言：「注定的事情总会发生。在这个瞬息万变的世界中，这是我的奢求。放慢脚步，等待，观察。我在生活中选择与事物保持距离，这样的方式使我能够自由地漫游并享受属于自己的时光。」 Lawrence Carroll的视觉语言温婉而宁静，讲述着在都市繁忙中寻求归属感的内心真实。他巧妙地结合微妙的色彩和看似平凡的材质，创造出与地域和时间呼应的作品。Carroll的绘画中常使用柔和的色调，几乎是全白的画面，有时带有些许蓝色或黄色的偏向。他的作品散发出寂静的氛围，隐藏着能触动感官和灵魂的讯息。
《灵魂的低语》
Lawrence Carroll、Giorgio de Chirico、Giorgio Morandi、Cy Twombly 及 François Halard 策展人:Arthur de Villepin 及 Olivier Kaeppelin
日期：2023 年 11 月 26 日开幕
地址：香港中环荷李活道 53 号
《灵魂的低语》
Lawrence Carroll、Giorgio de Chirico、Giorgio Morandi、Cy Twombly 及 François Halard 策展人:Arthur de Villepin 及 Olivier Kaeppelin
日期：2023 年 11 月 26 日开幕
地址：香港中环荷李活道 53 号
3 deTour 2023设计节
deTour今年以「新本事」作为主题，引领大家一同探索传统工艺的精神、价值和文化传承，并将这些特点与新旧时代连结起来，携手迈向未来。活动中展出了众多精心製作的装置和展品，同时还举办了各种工作坊、设计讲座、电影放映和导赏团，让参与者能够亲身体验全新的设计概念，同时感受到香港丰富的文化遗产。
其中一作品「TATAMI ReFAB PROJECT」由创作单位HONOKA呈现，他们将传统的榻榻米转化为家具，将其融入日常生活中。他们特别选用了生物可降解的树脂和从废弃榻榻米中提取的蔺草，开发出一种独特的材料，并使用ExtraBold的大型3D打印机进行生产。
另一个作品「偶烛施明」则展现了工艺的传承，这次以霓虹灯为例。不论是在招牌上还是室内装饰中使用霓虹灯管，都需要经过特定合格的技术人员操作，且製作过程十分繁複。然而，由于香港租金不断上涨，店铺搬迁频繁，霓虹灯招牌已不再固定在同一地点，而且霓虹灯管的脆弱性也限制了其随店铺搬迁和海外传播的可能性。因此，这个装置旨在展示可模块化的霓虹灯，以减少现场安装和拆卸的时间，促进场馆间（或地区间）的运输，并通过使用即插式连接器，使普通人也能在几分钟内安装。这个作品希望能够让霓虹工艺得以延续，继续在下个世纪闪耀光芒。
deTour的精彩活动将传统和创新相结合，透过设计和艺术的力量，向我们展示了工艺的价值和无限潜力，同时也为香港的文化融合和创意发展注入了新的动力。
deTour 2023设计节
关于 deTour 2023设计节
日期：2023年11月24日至2023年12月3日
时间：上午11时至晚上8时
地址：PMQ元创方(香港中环鸭巴甸街 35 号)
入场：免费
其中一作品「TATAMI ReFAB PROJECT」由创作单位HONOKA呈现，他们将传统的榻榻米转化为家具，将其融入日常生活中。他们特别选用了生物可降解的树脂和从废弃榻榻米中提取的蔺草，开发出一种独特的材料，并使用ExtraBold的大型3D打印机进行生产。
另一个作品「偶烛施明」则展现了工艺的传承，这次以霓虹灯为例。不论是在招牌上还是室内装饰中使用霓虹灯管，都需要经过特定合格的技术人员操作，且製作过程十分繁複。然而，由于香港租金不断上涨，店铺搬迁频繁，霓虹灯招牌已不再固定在同一地点，而且霓虹灯管的脆弱性也限制了其随店铺搬迁和海外传播的可能性。因此，这个装置旨在展示可模块化的霓虹灯，以减少现场安装和拆卸的时间，促进场馆间（或地区间）的运输，并通过使用即插式连接器，使普通人也能在几分钟内安装。这个作品希望能够让霓虹工艺得以延续，继续在下个世纪闪耀光芒。
deTour的精彩活动将传统和创新相结合，透过设计和艺术的力量，向我们展示了工艺的价值和无限潜力，同时也为香港的文化融合和创意发展注入了新的动力。
deTour 2023设计节
关于 deTour 2023设计节
日期：2023年11月24日至2023年12月3日
时间：上午11时至晚上8时
地址：PMQ元创方(香港中环鸭巴甸街 35 号)
入场：免费
4 马凌画廊荣誉呈现关尚智个展：「Not retrospective」
艺术家将在此次展览中展出五件「一百万」系列影像作品、「嗯，你可以拥有我所剩下的。」系列的多件奇异日常器用、製作于2003年的「我是艺术家」书籍，以及一系列创作于2023的全新影像作品。
「Not retrospective」展览的第一部分被塑造为纯白色的店铺空间，在其中可见来自各个创作阶段的作品：因原作遗失而凭想像创作的、字面意义与雕塑形式无端契合的「铁马」（《铁马 — 麦显扬之后》，2008/2020）；被渲染为怪异形状烟盒的磨刀石（《Marlboro》，2015）等等。
而 「Not retrospective」展览的第二部分，则集结了关尚智围绕家庭、主权及同一性等概念最新创作的影像作品。如在三通道影像装置《移交》（2023）中，艺术家本人、妻子黄慧妍及儿子，按了顺序移交到一个用冰製成的杯子。
「Not retrospective」
展览日期：2023年11月28日至2024年01月16日
时间：11:00 am - 7:00 pm
「Not retrospective」展览的第一部分被塑造为纯白色的店铺空间，在其中可见来自各个创作阶段的作品：因原作遗失而凭想像创作的、字面意义与雕塑形式无端契合的「铁马」（《铁马 — 麦显扬之后》，2008/2020）；被渲染为怪异形状烟盒的磨刀石（《Marlboro》，2015）等等。
而 「Not retrospective」展览的第二部分，则集结了关尚智围绕家庭、主权及同一性等概念最新创作的影像作品。如在三通道影像装置《移交》（2023）中，艺术家本人、妻子黄慧妍及儿子，按了顺序移交到一个用冰製成的杯子。
「Not retrospective」
展览日期：2023年11月28日至2024年01月16日
时间：11:00 am - 7:00 pm
5 White Cube呈现已故荷兰裔比利时艺术家Bram Bogart个展：「符号（Signs）」
白立方隆重呈献已故荷兰裔比利时艺术家Bram Bogart在亚洲的首次个展。此次展览专注于表现主义抽象绘画以及绘画形式的多样可能性。同时，这些精选作品特别突显Bogart独特的探索精神——将颜料视为感官飨宴、具有雕塑性质的物质。
在1986年的《雕塑绘画》一文中，博加特曾写道：「许多术语被用来描述我的作品，如浮雕绘画、混合绘画、雕塑绘画、巴洛克绘画、材料绘画。然而，对我而言，比起这些专业术语，更重要的是不断追问如何创造出优秀绘画的问题。」Bogart以其浓郁、物质感十足的画作而闻名，这些绘画巧妙地融合了形体和物质的感官色彩与极简的形式。他抛弃了传统绘画和雕塑的形式，拒绝与任何流派联繫，而是追寻自己独特的道路，在实践中追求技术、结构和形式的完美统一。
Bram Bogart：「符号（Signs）」
日期：2023年11月24日-2024年1月6日
在1986年的《雕塑绘画》一文中，博加特曾写道：「许多术语被用来描述我的作品，如浮雕绘画、混合绘画、雕塑绘画、巴洛克绘画、材料绘画。然而，对我而言，比起这些专业术语，更重要的是不断追问如何创造出优秀绘画的问题。」Bogart以其浓郁、物质感十足的画作而闻名，这些绘画巧妙地融合了形体和物质的感官色彩与极简的形式。他抛弃了传统绘画和雕塑的形式，拒绝与任何流派联繫，而是追寻自己独特的道路，在实践中追求技术、结构和形式的完美统一。
Bram Bogart：「符号（Signs）」
日期：2023年11月24日-2024年1月6日