日出才晚安
画中，日出的景致凝结在远方，风景之上不时隐隐透着一层薄纱或倒影，与景色相互交叠。艺术家说，这些作品都是取材自家中的小物与布局。自2021年，在Gallery Exit所举办的个展《日出，晚安》以后，邝咏君的作品便一直记录日月交替的情景，同时投射家的轮廓。作品仔细描绘着空间内外之间的一种距离感与反差感。「我时常失眠，当时住在旧居，而我的房间是可望见日出的，于是那时候每当彻夜难眠，我便会静坐窗前，等候着日出的来临；日出，便好像成为我在痛苦中唯一的救赎与期盼。可之后搬到新居，便再没有这个景观了，意味再经历失眠，也没有任何东西可以让我期盼，也才发现，日出于我而言原来如此重要。」其后邝咏君便开始积极寻回过往为日出摄下的相片，再将一个个景观实实在在地搬到画纸上，亦将自身的所有不安与混沌情绪交託给创作，为她分担痛楚。
邝咏君继后也无间断地用着同一种内外交替的手法创作，于是系列便渐渐塑成了。「而当时为何想在画中注入家的倒影，正因我离开了旧家；这创作手法也令每个作品好像带有一层玻璃，玻璃构成一层触摸不到的距离感，宛如尝试区分室外与室内。就好像我搬走了，只能作回望 那样，一种永不能重返的距离。」
更多的话语
今回个展，邝咏君说作品除了延续《日出，晚安》系列，细緻地描绘着日出景色与家外，全新作品也注入了新元素，但那些新鲜的风景与想像，也同样取材于艺术家的种种经历与身边的人事。「今次画中除了有旧居的残影，也将现在的家搬到画纸上，除了家，我更将外国的景色放在画中。因近年身边实在有太多亲朋戚友移民，也记得有一次问到朋友， 他最想念香港的是甚么，答案居然不是哪家餐厅或某处某地，而是『以前家的景观』，我非常触动；同时在想，不论我们有否选择走到别处，活在这城，我们也必然有乡愁，因这片土地在这几年真的改变了很多。」种种念头，促使艺术家将外国的面貌与香港的景致融合，并置于画中；当看见外国景 色，也同时隐隐透着我们的「家」，所谓「家」就以这样的方式伴我们走到远方。「而在画中，香港的风景也不只限于日出了，可以是朋友乘坐飞机时看见的云海，也可以是工作室对面的景色。」
邝咏君此系列的作品，过往也从未见建筑物的出现，但为了是次个展，她在其中一幅画中竟注入了细小的「巴黎铁塔」，「我常常从工作室望出去，可见山丘与日落，而山丘之上则有电线塔，其状如巴黎铁塔，而适逢今回个展又带我来到巴黎，于是画中的巴黎铁塔更赋多层意义。」
再者，对于是次主题的命名《日出 | 晚安-白夜》（Good Morning, Sweet Dreams. - Midnight Sun），艺术家也有考究：「个展有意延续上回 《日出，晚安》的主题，而今回则添上了白夜 Midnight Sun二字，是我想将日出日落彼此之间变得更带模糊性。北极与南极某地区的夏天，太阳永远都不会下山，即日落便日出，就如Midnight Sun。我想将时间、地区的模糊性加强，就如我作品一向的表现手法与中心思想。」
命题的探索
当你站在一幅幅看似温柔与亲切的画作面前，再细看那些朦胧的细节与物件的点缀，或可随之令你涌现更多的情绪起伏：温柔骤变成孤独与抑郁，亲切却不无距离感；笔迹与气氛，也内藏着一份不安与恐惧。 艺术家究竟经历过甚么，使得作品伴随如此多複杂的思绪？「哥哥在我10岁那年，突然心脏病发离开了我，记得他的生命与我告别那天，正是我农曆生日。」她说，她曾经将形状恍如原子弹的蕈状云落在画作中，雾与雨点，又不时散落在画中各处，可真正散落在作品中的，是恐惧、悲伤与冲击。「那次的死亡与失去，令我再也无法用言语去表达自我的那份痛与恐惧，唯独创作。」
矛盾的是，就是那些注定无法摆脱的羁绊，促成邝咏君创作的原动力，活得更坚壮的源头。艺术家由始至终，也没有迴避过去，在创作路上，继续捡拾着一块块破镜。当镜与镜重聚之时，看见的那些裂缝，原来是可以如此独一无二，且绝不平凡。