专访西九当代表演艺术主管、香港作曲家、表演者、音乐家及音乐文化推广人龚志成专访西九当代表演艺术主管、香港作曲家、表演者、音乐家及音乐文化推广人龚志成：「音乐最终使我们明白生命的意义。」
Photo MANWAI TAI; text & interview HOIYIN WONG HELLY.READ MORE登入 Cosmart 浏览本网站可获取积分
立即登入/登记专访西九当代表演艺术主管、香港作曲家、表演者、音乐家及音乐文化推广人龚志成：「音乐最终使我们明白生命的意义。」
Photo MANWAI TAI; text & interview HOIYIN WONG HELLY.
若你是西九自由空间大盒、细盒或留白 Livehouse 的常客，你大概会认得有一位留着灰白长髮的男子，经常在附近驻足与徘徊 —— 龚志成(阿龚)，是西九文化区管理局的当代表演艺术主管、香港作曲家、表演者、音乐家及音乐文化推广人。看似多重身份， 但实际上也可以一言蔽之：为音乐而活。14 岁那年，他便立志一生要献给音乐。髮色如今由黑变白，但年少时向自己许下的诺言却 从未改变。昨天他才为编曲和演出烦恼着; 今天就要为「自由爵士音乐节」的事情而奔波，就算未知明天的事，都必定是关于音 乐的事，「Music helps you to get a deeper understanding of life. Music is more than music.」阿龚说。
Photo MANWAI TAI; text & interview HOIYIN WONG HELLY.ADVERTISEMENTCONTINUE READING BELOW放眼爵士
当第五届自由爵士音乐节还未正式亮相，但只要打开网页翻看是次音乐节所获邀的单位和节目安排，就能料到本届规模又比往年更进一步，不但有超过 500 名本地及海外的顶尖乐手演出，还有免费 workshop、户外 市集等。形形色色的节目当中，有很「爵士」的部分，但也有不太「爵士」 的地方。「对我来说，音乐节不可只得音乐。怎样令它既有趣又富层次， 让不同年龄、经济及文化背景的人也能参与其中?所以这届有多达 60 至 70 个分布于 M+、街上或海边的项目，尽可能兼顾不同人，甚至本地文 化艺术发展的需要。任何人来到现场，可当作是一种生活体验。即使不知 道甚么是爵士，但一家大小一同遛遛狗，走到草地，不时有爵士音乐入 耳，不就能渐渐地靠近爵士?」阿龚就是想借「Festival」为名目，为大家提 供一个有趣的空间，也叫你尝试接纳新鲜的音乐。
2019 年，第一届自由爵士音乐节诞生，当时坊间有着种种声音，当 中问及:「为何是爵士而不是流行音乐呢?」阿龚归纳出三个原因:人才的 回流、爵士的多样性、爵士的亲和力。
阿龚说，90年至千禧年代，整个本地爵士圈几乎由Ted Lo(罗尚正)与 Eugene Pao(包以正)统领，但近年他察觉到有一批年轻音乐家，如在圣三一拉邦音乐及舞蹈学院(Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance)主修爵士乐表演及作曲的钢琴家李梓禾(Bowen Li)，还有同为钢琴家，毕业于美国伯克利音乐学院(Berklee College of Music)的朱肇阶 (DanielChu)等等，分别从英国、美国等地修读爵士后，回流香港——这对一个在香港欠缺发展的音乐风格来说，是一个重要的转捩点，并创造了全新的局面。也由于他们的出现，令阿龚有兴趣、有信心，并有意欲将爵士整件事情发大去做。
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谈到爵士的多样性与亲和力，阿龚在历史中找到答案:「爵士其实是属于流行文化的範畴，有一点接近 pop music 与 pop culture，与此同时， 爵士早于20世纪早期的1920 和1930年代，在美国兴盛之时，它其实同时 很受19 世纪欧洲的古典音乐所影响，彼此不但分享着同一个音乐语言，也同时共享着那个艺术性。所以，它固然有艺术性的一面，但也有流行的一面，亲和力非常高，而且more accessible。」再者，阿龚之所以能总结出「爵士可能较为有亲和力」这说法，是他尝试深入拆解本地不同类型音乐系统，「于我而然，香港流行音乐非常商业化，也有其生存能力；至于独立音乐，是否有外界支援，它也是会存在的；而被赏识的独立音乐人，最 终也极有可能重返流行音乐；再谈到古典音乐，不论是东方或西方，均会 得到政府支持；而实验音乐或是一些现代古典音乐，由于都是较难与複杂的艺术形式，观众层自然来得比较少，所以如要面向大众，以上音乐风格 又未必太适合推动，排除所有可能性后，唯独爵士最有可能了。」
不过，自由爵士音乐节并非阿龚的最终目标，他的远景是策划一个可容纳所有音乐风格类型的本地最大型音乐节，他认为这画面来得更有意思，「我觉得西九论地理位置与资源，是有这个条件去做一个这样的音乐 节，当中还可包含表演艺术如舞蹈、话剧也无妨。」
让音乐找答案
兼负起再多的策划工作也好，阿龚也会抽身往返创作的房间，但亦非每次创作，也能令他完完整整重拾「活过来」的感觉。他说，早于9月，在香港爵士乐实体平台翻腾三周半Fountain de Chopin，与好友Ken Ueno、Nelson Hiu与Gold Mountain一起上台演出的「Free improvisation」（即兴音乐），却难得地让他再次感受到「活着」，以及对演出那个当下展现着绝对真诚的滋味：「improvisation（即兴）在说着一些你没有预先计划却会发生的事情，它也只发生在那特定的时刻，只存在于一瞬间，所以才显得它如此『存在』，也展现着一种珍贵性与强大的力量。那次在Fountain表演的improvisation，我意识到有一刻，自己进入了一个存在同时不存在的状况里，而以上两者皆不是带有设定性的存在。那个精神状态里，我真的感觉到它的力量，并完全让我做回真正的自己。对我来说，improvisation是一种很spiritual且具艺术性的东西，无论它那刻正在展现着你的艺术修养，或是整个人的artistic background也好，就是那一刻，它好像将关于你的种种结合起来，然后就在那个瞬间发生。」
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阿龚一直以「sharing」与「communication」为大前题，去进行创作与策划音乐项目。
做了创作之久，阿龚并非一开始便相信着那种improvisation所洐生出那「当下」的力量，也曾幻想过要成为Beethoven、Bach，好好闯一番成就。于是始于14岁，他便日复一日做着同一件事——非常努力地练习音乐，却有一刻，竟失去了做艺术的兴趣？途中，音乐不断抛出很多问题予他，问着他音乐的本质与意义，然而来到这一刻，他终于为自己解答到了：「我14岁的时候，便做了一个决定：我终生只为音乐而活，容易也不容易，也可能相对比较容易，因为接着那几十年，你只需每天做着同样的事情便可。那时候，我对『artist』的定义是比较传统与狭窄，只想着成就，成为最好。但很多年后，我发觉现我有点被这个目标与概念困住了。最近意识到一样东西，为何总是想要写出『masterpiece』？也只要你有一个想法是，他或她是the number one artist，于是其作品也随即被称之为masterpiece。为何我们总以masterpiece去定义前人的所有作品？若Van Gogh的画作没有成名，他割耳朵一事谁又会在乎？」沉澱了几十载，他终于能吐出，「我想要的，不是创造我的杰作，而是想透过音乐，找到平静，生活的平静。不再是masterpiece，而是peace。」
睡醒，打开眼睛，阿龚可能又会继续怀疑着音乐的真义，质疑着自己的能力，处于定义又被自我推翻之间的状态 。不过，这一切，他早就预视与洞悉：人就是每天不断地「transforming yourself」，那又怎可触及终极目标呢？「是没有可能的。只是depends how much time you still have and how much you can do。」
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