专访本地艺术家章柱基 Kila Cheung专访本地艺术家章柱基 Kila Cheung：「只要保持好奇，便能成就每件作品的诞生。」
how2workhk Photo KEITH CHAN, how2workhk; text & interview HOIYIN WONG HELLY; coordination KAREN WOO.READ MORE登入 Cosmart 浏览本网站可获取积分
立即登入/登记专访本地艺术家章柱基 Kila Cheung：「只要保持好奇，便能成就每件作品的诞生。」
how2workhk Photo KEITH CHAN, how2workhk; text & interview HOIYIN WONG HELLY; coordination KAREN WOO.
最近，处处可见本地艺术家章柱基 （Kila Cheung）的蹤影。上年年尾， 他以自学滑板的经历作为创作概念，诞生出个人展览《画画滑滑》，续后艺术家又迎来其首本个人作品集《Rambler》，试图将多年的作品汇集成书，让自身全面回顾过去的创作轨迹。Kila 不断成长、不断蜕变 —— 也即将拉开他的抽屉，窥探他创作蜕变的历程、翻开其日记最珍而重之的那几页。「只要保持好奇，便能成就每件作品的诞生。」
how2workhk Photo KEITH CHAN, how2workhk; text & interview HOIYIN WONG HELLY; coordination KAREN WOO.ADVERTISEMENTCONTINUE READING BELOW闪亮亮的路灯
本地艺术家 章柱基（Kila Cheung）
远眺尖沙嘴海港城靠岸的位置，隐约可见黄色的物体，若向其靠近，咀嚼轮廓，必会觉得它与马路警示灯有几分相似。无误，这就是被艺术家频频用于创作当中的「小灯人」。Kila创作之久，个展芸芸，如近在本地的《搬家乌托邦 Moving Utopia》个展、远在日本的《大人未满Best Before》 个展，以及台北的《日光室少年 Teens in Sunroom》个展等等。他在各处留下满泻的创作记忆点，但令他至今最记忆犹新的，莫过于2018年，在海港城・美术馆所举行的展览《Twinkle Twinkle Little Guys 一闪一闪小工程》，「不论行人路上、天桥上还是马路旁，都总有盏警示灯在我们左右， 而尤其在晚上，它们更闪闪发亮，引导我们回家。我觉得这道一闪即逝的光芒，美而尽忠职守，也如城市中的某些人，于是我便以它为概念，孕育出一个为期30天的艺术计划。」
2017 年的夏天，Kila连续30天将化身成不同小灯人的道路警示灯，放在城市中的不同角落里，然而其目的于当时还未完全明确，但一连串的 行动最终赋予他答案，「这一盏警示灯，曾经撮合过一对情侣，他们其后更上前告知，已成彼此的终身伴侣。如此大的一个城市，他人因小灯人而 相遇、相知，寻得快乐，那足以印证它存在的价值。」那次展览，就是艺术家对这个艺术项目的延伸与成果。
Kila对上一个个人展览以《画画滑滑》为题，并于上年年末圆满结 束，但他却说，展览的完整性是由自身的不完整与缺陷堆砌而成，「我由2016年开始踩滑板，开始这项运动时，它给予我无比自由自在的感觉， 但后来当我一直钻研下去，便开始遇到一个又一个的失败，同时更了解自 我。就如当我开始想练习从高处冲下去时，站在斜坡之上的我便发现自己原来有畏高的，也会好奇周遭的人又为何即使知道会有机会擦伤，也竟敢奋不顾身地直奔下去呢？我除了看见自己的懦弱与恐惧，也明白到自己是一位较为谨慎的人。比起一来就横冲直撞，我原来更喜欢一步步去建立与冲破。」意志是甚么？战胜恐惧的感觉又是如何的？以上，他都从滑板上找到了答案。
「滑板，让我寻回自己、让我相信自己的思维、让我真真正正地体验粉碎与重组的过程。」
于是，Kila便将自己在滑板上所领悟与发现的，全彰显在《画画滑滑》的个展上，也在告知观众：三十出头才首次接触滑板又如何？只要不断的坚持及尝试，即使迈向的是下一个「跌」，也得重拾，我们会一步一步地成长，最终，你必会变得更坚韧。个展中那14件滑板艺术作品，包括绘画、滑板木雕艺术品及大型装置艺术品，也因此而面世。然而艺术家也一如既往，在展览当时也没刻意为创作留下太多注释，容许他人赋予其意义。总括而言，我们尽能感受到画中主角拥有挫败、失焦的一面，却又可从中找到强烈意志与坚持的意味。
专访非洲之后Angelique Kidjo：「无论你的皮肤长着甚么颜色，也是美丽的。」专访上海芭蕾舞团、上海崑剧团、上海评弹团 潜入採排现场及大谈将来港上演的作品背后概念ADVERTISEMENTSCROLL TO CONTINUE《Rambler》如同回家
《Rambler》是艺术家首本作品集，在内横跨了2017年至最近的作品。 翻开作品集，读着他的自序：「这是我第一本的作品集，想像它会记 下当初。2018 年秋天，完成一年在东京和台北的研修，从桃园机场回到 我的家 —— 香港。这是个分水岭，我全程投入个人艺术创作的开始 ⋯⋯ 在我成长之中，香港都是一个平稳的家，但就在我起步没多久的2019 年，香港走进动蕩之中。2020 年世界进入了疫症的时代。2022年从新闻 中看到大型战争发生。这段时间，我边忙碌着 ⋯⋯ 身处这时代之中，巨大的切身感受与想表达的都记在作品与展览之中，也总结在这本作品集之中。」
当我看毕整个自序，忽尔发现「家」与「香港」，被艺术家分别重提 了两次及五次;与此同时，Kila 过去也的确出现过以「家」为题的创作系 列。「家」于他心中是担当着一个怎么样的角色？「它是自由的，较为无拘 无束与安全的，也曾盛载过我对它的思念、也盛载了温暖；而一些家中的 小细节，当有机会被我在远距离注视，好让我再次审视一些过去的理所当然。」言下之意，若然家的某部分被定义为自由、无拘无束、安全，那艺术家本身不就是「家」的所在地吗？若家，没有别人，只有自己，便可称之为家，但愿外在的家园即使变得更好或变坏，也不至于影响我们内心那强大而坚壮的「家」，如同这位艺术家 。
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