富邦美术馆国际大展《真实本质：罗丹与印象派时代》于5月4日开展，展出罗丹70余件雕塑之外。本次，《美丽佳人》将带读者阅读《你必须努力工作──罗丹论》，透过，发现雕塑家之于诗人的影响，在捕捉大师的创作心灵之时，倾听雕塑与诗的交流对话。
姿势在罗丹作品中的诞生──《远古人》
《塌鼻人》展示了罗丹如何透过一张脸孔找到自己雕塑的道路，而《远古人》则证实了他对身体的优越掌控力。（Souverain tailleur d’ymaiges）原本是中世纪的雕刻大师们，以毫无嫉妒的庄重评估给予彼此的美誉。因为罗丹雕塑的特质与优异，他实至名归地获得这个称号。
这是一尊全身充满活力，表情与真实人体身躯相符的雕像。他的脸颊透露出沉重而清醒的痛苦，同时又期望着一种觉醒的解脱，这种期望轻轻地表现在身体的不显眼处。从头到脚，每一个部位都彷彿有一张嘴在说话，即使是最挑剔的评论家也找不到眼睛呆滞或模糊的地方。
这个男子的身体彷彿从地底深处获得力量，且涌入了血液之中。这个雕像就像一棵树的侧影，在三月的暴风雨中颤抖着。夏天的果实生命充盈，不再留在树根，而是逐渐向上延伸，面临大风将会折断的枝条。
这尊雕像还有其他的特点， 它标誌了（gestures）在罗丹作品中的诞生。这姿势如此有力而强劲地生长，宛如春天涌现的泉水，在躯体全身荡出轻柔涟漪。这种姿势在黑暗的远古时代甦醒，随着岁月的流逝，在躯体的广度中成长，从过去的世纪延伸至未来的世纪。
它犹豫着从举起的双臂中开始伸展，其中一只手搭在头上，这双臂如此沉重，以至于其中一只手再度高高地停在头顶高处，但已不再沉睡，而是被唤醒，渴望着迎接世纪的伟大事业，一项无穷无尽、难以估量的工作。他的右脚已準备踏出第一步。
有人会形容这样的姿势就像憩息在一朵未开的蓓蕾，但一旦思潮涌动，花瓣便会绽放，那位《圣约翰施洗者》（Saint John the Baptist）走出来了。他犹如千言万语般展开双臂，脚步轻快，似乎感知到另一个人即将跟随着。施洗者的身体经历了严峻的锻鍊，他经历了沙漠的灼热、饥饿的煎熬、疼痛的折磨，以及乾渴的考验。
他坚忍不拔，成为一位坚强的人，他枯瘦的苦行身体像开叉树木，依附在高昂的阔步上。他走着，走着，好像世界的距离都在他的体内，让他尽情阔步前行⋯⋯他的双臂像是对这种人生行走的诉说，他的手指分开，如在空中把一路行走的轨迹划出来。
这位圣约翰是罗丹作品中的第一位行走者，随后他创作了许多行走者形象。《加莱义民》（The Burghers of Calais）一一开始迈出他们沉重的步伐了，所有的行走彷彿都在为《巴尔札克》那伟大而具挑战性的迈步做出準备。
捕捉生命真正内在与独特的姿态──〈夏娃〉、《冥想》、《心声》
罗丹的站立雕像姿态进一步发展，就像燃烧纸张所涌起的皱纹，具有更坚强、专注和生动的特点。如那个原本要置放在《地狱门》顶端的〈夏娃〉（Eve），她的头部深垂下来，双臂合拢在乳房的阴影下，宛如发抖一般地冻结。她的背部丰满，颈项近乎扁平，身体前倾，像是在倾听未来的呼唤，一种陌生的未来已经开始启动。然而，未来的引力却将她向下挤压，使她丧失生命自主权，无法自拔地陷入母性深沉谦卑的奉献之中。
罗丹在他的雕像中不断地弯腰向内聆听，紧密地连接到自我深处。这种姿态可以在令人难忘的雕像《冥想》（Meditation）和《心声》（The Interior Voice）中见到，特别《心声》是为了纪念诗人雨果（Victor Hugo）而创作的，它深深地刻在纪念碑上，几乎被愤怒的声音所掩盖。从未有过像这样的身体能够如此凝聚内在的自我，被灵魂所压制，却依靠血液的力量坚持下去。颈部倾向弯曲，身体向前倾斜，抬起来支撑着，聆听着遥远生命的呼喊，引人注目的姿态强烈地传达出从未见过的事物，一种更深层的意义。
令人惊讶的是，有一座雕像没有手臂，罗丹一定是认为手臂是过于轻鬆的传达，因为它会阻碍人捕捉生命的真正内在与独特。当人们看到这些雕像时，会想起杜丝（Eleonora Duse，1858-1924）在演出邓南遮（Gabriele d’Annunzio，1863-1938）戏剧时，那伸出无助手臂，传达被抛弃的痛苦样貌。在这一幕，她用一种超越可见的肢体印象来传达深刻情感，这是表演中最难忘的一刻。
在戏剧中，手臂根本是多余的概念，一种夸张、奢侈，可以随时将它捨弃以表达真实情感之物。杜丝在那一刻表示她已经放弃了多余的东西，宁愿放下杯子去喝溪水。这种全然的表达也出现在罗丹所有的无臂雕像中，站在它们面前就像从始至终观看完整无缺的身体，它不容许多余的补充，却未丧失任何重要的东西。
所谓的缺失并不仅仅指事物本身，而是源于狭隘、迂腐的学究假设，去强调身体不能缺少手臂，或没有手臂的身体就不可能完美。不久前，人们无法接受印象派画家刷去画作边缘的树木，但很快地，人们就习惯了这种印象主义的处理方式。对于画家来说，他们理解并相信，艺术整体上并不一定需要与常规的事物完全相符，因为新的价值观、对称与均衡便来自于作品本身。雕塑艺术也是如此，艺术家可以从众物中创造一个完整的作品，即使是最微小的细节，也包含了整个宇宙的力量。
罗丹作品介绍
〈巴尔札克纪念像〉
罗丹赋予他一种超越这位作家形象的伟大。他抓住了巴尔札克的性格本质，但他并没有止步于这个本质的边界。然而，他仍不满足，为了追求最终的答案，他将塑像穿上僧袍，这是巴尔札克工作时常穿的衣服，还给他戴上斗篷，这是非常熟悉的装束。结果得到一个宛如深居简出住在斗篷下的，极具隐私感的巴尔札克藏匿形象。
罗丹最后终于看到了巴尔札克的形象。他看到一个气宇轩昂、步履宽阔的雕像，整个身体的重量似乎都消失在宽大的垂坠僧袍之中，密集的头髮从强壮的颈部垂落，头的后方是一张沉浸在前瞻性和梦幻中的脸庞，闪烁着创造力的光芒：一个元素组合的脸庞。
这就是最富有生产力的巴尔札克，一代又一代的创造者、命运的放蕩者，目光犹如先知。即使世界空无一物，他的视野也能将它充满。这个塑像表现了巴尔札克的身躯散发的自傲、自大、狂喜和沉醉。他的后倾头颅就像加冕在塑像顶端，轻盈得彷彿是被喷泉的喷涌水支撑的舞蹈小球，没有任何重量感，所有的沉重都变得轻盈，上升、飞扬，又再降落。
〈加莱义民〉
罗丹从这些人的身躯中看到一个个升起的姿势，弃世的、诀别的、听天由命的姿势，他把这些姿势聚拢起来，给予躯体，接着又以自己的睿智和知识将躯体聚集起来，且从记忆中挖掘出千百个要求献身的英雄形象，再把这千百个英雄凝聚成六个形象，以轩昂身体呈现他们的伟大决心，以赤裸颤抖的身躯表现出意志、尊严与热情。罗丹在这些男人的最终姿态中注入了生命。这些独立的人物以其朴素的庄严而显得崇高。
当人们绕着雕像走动时，无论从任何角度观看，会发现从轮廓的华丽波动中，看到石头的起伏宛如卷起的旗帜，所有的姿态都十分精準、清晰而壮观，就像是罗丹整个构图的集结。塑像看似封闭在自己的世界内，像一个迴圈流动着生命的世界。除了直接的接触外，还有另一种因为空气的流动与改变，而产生对这群塑像不同印象之接触。物体虽然相互隔离，但接触仍然存在，那是一种相遇式的接触，就像形态的汇流，一如人们有时会看到一团白云，而其中的空气并不是深不可测的鸿沟，而是一种柔和的引导与过渡，一种轻微渐变的过渡。
〈地狱门〉
〈地狱门〉让罗丹想起但丁的作品，包括被囚的乌戈里诺伯爵和流浪者们，但丁和维吉尔紧密地靠在一起，酒色之徒群聚，就像贪婪者紧抓着一株枯树的姿态。人头马、巨人和怪兽、海妖、半人半羊以及它们的伴侣，所有在基督诞生前的森林中贪婪狂野的半神兽，全都走向罗丹。
他将但丁在梦中看到的奇形怪状召唤出来，就像从自己深藏的记忆中，逐一赋予它们具象化的存在，以这种方式创作出千百个单独或集体的形象。属于另一个时代的诗人唤醒了艺术家观看世界的视野，让他重新去认知那些夺取、失去、痛苦、放弃等千百种新姿态。他永不疲倦的手伸向更遥远的地方，超越佛罗伦斯的世界，为的是探索新的姿态和启示。
〈哭喊〉
令人惊讶的是，有一座雕像没有手臂，罗丹一定是认为手臂是过于轻鬆的传达，因为它会阻碍人捕捉生命的真正内在与独特。
站在它们面前就像从始至终观看完整无缺的身体，它不容许多余的补充，却未丧失任何重要的东西。
所谓的缺失并不仅仅指事物本身，而是源于狭隘、迂腐的学究假设，去强调身体不能缺少手臂，或没有手臂的身体就不可能完美。不久前，人们无法接受印象派画家刷去画作边缘的树木，但很快地，人们就习惯了这种印象主义的处理方式。对于画家来说，他们理解并相信，艺术整体上并不一定需要与常规的事物完全相符，因为新的价值观、对称与均衡便来自于作品本身。雕塑艺术也是如此，艺术家可以从众物中创造一个完整的作品，即使是最微小的细节，也包含了整个宇宙的力量。
〈皮耶・德维松的左手〉
罗丹的其他杰作包括单独的、细小的手部雕像，有些手充满生气，像是身体激动时举起的手，五根怒目圆睁的咆哮手指就像有着五只利牙的地狱犬。还有行走的手、打呵欠的手、觉醒的手，以及被遗传病毒侵蚀的罪犯之手。有些手部因疲惫不堪而瘫痪，就像患病的动物躺在街角一隅，感觉一切都无能为力。
然而，手是一个複杂的有机结构，它们就像三角洲一样将生命如河流般地汇合，有时也掀起狂风暴雨。手有着自己的历史、文化和特殊之美。人们会以它们行使权利，包括需求、感受、任性和无限的柔情。
《你必须努力工作──罗丹论（Auguste Rodin）》
作者：莱纳．玛利亚．里尔克（Rainer Maria Rilke）
出版：商周出版
近代艺术史上，里尔克的《罗丹论》不仅是我们理解罗丹及其雕塑的一本重要着作，里尔克的之所在，也为读者显露了他的创作之思。里尔克是继歌德之后，再度将德语诗歌推向高峰的重要诗人，透过，读者可以发现罗丹之于里尔克，雕塑家之于诗人的影响，在捕捉大师的创作心灵之时，发现两种艺术形式（雕塑与诗）的交会与对话，是书的经典地位可见一斑。
资料提供：商周出版
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