专访本地姜音乐节2024艺术总监KJ 黄家正、Cy Leo及张贝芝专访本地姜音乐节2024艺术总监KJ 黄家正、Cy Leo及张贝芝 音乐节事隔六年终将于5至7月正式回归！
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还记得2018年，以「传统」、「跨时」、「破格」三大元素为主题的本地姜音乐节吗？主办单位Music Lab一向积极推广古典音乐，自2016年举行首届本地姜音乐节，一直频频连繫不同背景的本地古典及爵士音乐家，希望寻求更多音乐可能性，并向广大音乐迷呈现一系列别出心裁的音乐节目，打破本地艺坛的传统界限；同时藉着举办创新及多元化的高质素音乐会，让本地音乐人获得更多曝光机会，长远支持香港音乐生态的发展。
事隔六年，本地姜音乐节带着新概念、新形式再次回归，于5月至7月期间向翘首以待多年的音乐迷，呈献六场精彩原创古典、爵士音乐会。今回Music Lab 三位联合艺术总监—— KJ 黄家正、何卓彦 Cy Leo 和张贝芝Joyce Cheung带领团队，以「Original.Excellence」为主题，送上一系列原创及创新演出。
三位风格截然不同的音乐人，这次又会如何带来怎样扣人心弦的表演曲目？他们各自又在台上展现着与过往甚么不一样的演出呢？「Original.Excellence」又如何构想出来的？那便交由三位联合艺术总监直接分享其创作的历程与构想过程吧！
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Music Lab创办人KJ将联同马勒乐团和Hong Kong Youth Philharmonia 乐手演奏三首贝多芬钢琴协奏曲，并由 KJ亲自指挥和弹奏！另一边厢，他亦会在 6月举办 《全心巴哈，全意莫札特》钢琴独奏会，演奏其最新同名专辑的曲目。
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可分享一下开初是如何促成本地姜音乐节吗？
KJ：自疫情起，大概2020年，我们便一起建立「末姜」品牌，一直说我们应要组织一个由本地音乐艺术家、乐器演奏者主导的音乐节。原因有三个，首先是希望有一个平台能完全自由製作自己的音乐演出，其次是望品牌能邀请国际音乐家合作，最后望将我们的演出製作带到世界各地，目标是塑造和确立「香港音乐家」这个品牌和位置。当去年2023年疫情总算完结后，我们便开始租借场地，也经过上一年的筹备后，便最终走到今天了。
今回为何会以「Original.Excellence」为主题？
KJ：一个音乐节在宣传的手法上，大多也离不开 「有话题性」以及「有主轴性」等框架，又如「大自然」、「复古风」等，但过去的经验告诉我们，如果这个框架若真的变成一个「主导性」框架的话，那创作与製作上便难以保持自身的自由度了。
当讨论到这个问题时，通常我的脑袋就会不停地去思考，接着10几分钟后我便想到「Original . Excellence」这个标号。Original：原创、个人化；Excellence：顶尖、优秀。
因为我们的音乐製作风格很不同。有古典音乐的、有爵士元素的、有电子音乐的、也有原创音乐的。但是无论你履行任何一种音乐风格也好，其实也需要有个人化的演绎、原创的元素——Original；任何音乐演奏，我们也追求顶尖的演绎，优秀的演出——Excellence。
「Original Excellence」，则代表了具有原创性而顶尖的製作，带有个人化而优秀的演出。
你为何最终会选「自弹自指贝多芬钢琴协奏曲第 1、2、3 号 」及《全心巴哈，全意莫札特》钢琴独奏会作为是次本地姜音乐节的演出作品？而作品对于你来说，分别对你具意义的地方又在于哪里？
KJ：过去，我很多演出也带有主题性的。例如「God Pray Love」，讲述了对于信仰的蜕变和启悟；「人生如戏」则象徵人生的不同旅程和阶段；「五行」用音乐连结大自然和中国古代文化的哲理。自去年的「东方俄罗斯」开始，我便进入全新的领域：就是用作曲家与文化背景作为大主题。
然而今年便很顺理成章地，就是「巴哈跟莫札特」、「贝多芬」还有是年末的「舒伯特」。演出也有意向这些经典的作曲家致敬。
2013 人生如戏、2014 死亡奏鸣、2016 火拼时速、2017 无中生有、2020 God Pray Love、2023 五行、2023 东方俄罗斯、2024 全心巴哈 ．全意莫札特、2024 贝多芬钢琴协奏曲123、2024 2026舒伯特之人生如戏：启航、迷失、重聚、2025 贝多芬钢琴协奏曲45、2026 一个人的萧邦、2027 Imagine 、2028 Love
自弹自指「自弹自指贝多芬钢琴协奏曲第 1、2、3 号 」最具挑战性的地方在于哪里？演出又如何促成不同世代的乐手完美交融在一起？
KJ：最具挑战性必定是需要自己弹奏独奏钢琴，还要自己指挥乐队演奏。
而演出又如何促成不同世代的乐手交融在一起呢，我们找来Gustav Mahler Orchestra马勒乐团，乐团聚集受过专业训练的乐手们。也邀来很多大学还未毕业，但是非常当打和受过训练的乐手。甚至邀一些还在中学读书，但非常有热诚的乐手们一起参与。
这样的合作与交流，是具时代性的意义。因在我成长的时候，这些跨世代的乐团合作比较少有，而且我现在经已30多岁，因此尝试用相对较丰富的资历去把三个不同世代的乐团和乐手聚集一起。我了解他们，也相信他们会和我创出更出色的演出，非常期待。
为何今回的演出会想与年轻的乐手与团体参与？这也是你今回创作的其中一大目的吗？
KJ：年轻的乐手有非凡的魅力。我希望今次能做到一位「聚集人」的角色，而且由我带领他们演奏三首贝多芬钢琴协奏曲，望能与他们一起弹奏出最动人的音乐。
你的演出，今回是想带给观众与过往甚么不一样的体验？
KJ：刺激、深度、灵性、超脱、无我、自我、解脱、非凡、简洁、动静、感动、震撼、灵动、灵巧、顶尖、细远、细緻、大方。
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Cy Leo则为音乐节带来「The Aromas of Tango」音乐项目，他试图融合现代探戈、探戈爵士和新古典音乐元素去呈现其创作，当中包括了Astor Piazzolla、Hernan Valencia以及其自身的作品。 除了演奏Astor Piazzolla的经典作品 (主要取自专辑《Zero Hour》) 和Hernan Valencia的创新探戈爵士作品外，他还创作了一系列受葡萄酒迷人特质启发的室内乐作品。音乐会将有7位音乐家加入与Cy Leo以不同的形式演出。
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为何今回本地姜音乐节会想将探戈音乐搬到台上？探戈音乐如何影响你的音乐创作？
Cy Leo：探戈音乐，可以算是我由世界古典音乐世界，走进爵士音乐的一个重要桥樑。
19岁的时候，我参加了德国世界口琴节，赢了一个「世界冠军」的名衔，当时所演出的作品，正正挑选了探戈音乐巨匠Astor Piazzolla的《冬天》。
Piazzolla风靡全球音乐世界，最难得是他能够融合探戈、古典和爵士音乐。他将本来作为舞蹈伴奏的探戈音乐，推展至一个能够在舞台上能够独立存在而独当一面的音乐风格。然后机缘巧合下，我在20岁那年，在波兰遇到了一对探戈爵士乐队——便开展了我人生第一次在欧洲巡迴演出的经历。我也因这缘故，能够真正透过探戈音乐，学习到爵士世界的语言。所以这一次演出，可算是经历了10年的洗礼，再次让我有机会回到了一切的起点。
也理解到口琴与探戈本有着密切的关係，那作为口琴演奏家的你（你其中一个身分），你是如何理解探戈音乐的？
Cy Leo：探戈音乐的世界，经常出现的一种乐器叫作「班多钮」，它的发声原理和口琴甚为相似，声音也因此非常接近。所以尤其在阿根廷，很多口琴家也会参与传统探戈音乐的演出。
对我而言，探戈音乐的精髓是在于节奏，就好像爵士音乐一样。两种音乐的起源，都是伴奏舞蹈的音乐，亦带有即兴的元素。作为爵士音乐人的我，也可以透过爵士音乐的分析方法，让我更加容易拿捏探戈音乐独有的即兴语言。
而在探戈音乐的领域中，你是被哪一个音乐家影响得最深，是Astor Piazzolla吗？他的作品又如何感染与感动你？
Cy Leo：探戈音乐中，最影响我的必定是Astor Piazzolla。当年在德国比赛，挑选了他写的《冬天》。记得在台上表演的时候，因为音乐实在太有画面和故事性，几乎令我要掉下眼泪来了。他所写的旋律和弦上的张力，往往带有一种暗暗的激情和浪漫，听着的时候彷彿时间都静止了。
除了将会演绎Astor Piazzolla的作品，你还会带来Hernan Valencia与自己的作品，可在此分享更多关于Hernan Valencia或自己的创作吗？
Cy Leo：关于Hernan Valencia，他就是我在20岁时在波兰遇到的探戈爵士乐队团长，当时我们巡迴演出的曲目全部都是他的作品，也是我第一次体验融合音乐的可能性。我会形容他的作品，就是Chick Corea搬到阿根廷住了五年后会写出来的声音。
这一次音乐会，我也会向世界首演自己的新作。音乐会名字是「The Aromas of Tango」，很多朋友留意到「探戈」这个字，却未有发现Aromas背后的玄机。Aromas的意思是香气，通常形容酒的气味。早前我受到邀请，为一个香槟品牌创作，我当时要首先品嚐两支新发布的香槟，然后再将这个品酒的经验转化成为音符。
因此，在这个创作过程中，我完成了四首室乐作品，将会由口琴、钢琴、大提琴和小提琴以四重奏的形式演出，欲为这一晚探戈音乐添上一点酒醉的醺香。
今回演出在哪一个演出部分最为跳出自己的边界？
Cy Leo：这一次演出，最大的挑战是我希望以最接近Piazzolla的原创意念来演奏他的曲目。
世界各地经已有不少音乐人演奏过他的曲目，我却发现大部份人都是以重新改编的方向作为切入，包括当年我在世界口琴节的版本。而这一次我将会花非常大的功夫，深入研究其声音，带领我的五重奏已贴近最原创的方式把观众带到阿根廷。
你个人最喜欢哪一个探戈的音乐类别如现代探戈、探戈爵士？为甚么？然而今回又如何将之完美结合再作其全新演绎？
Cy Leo：从前我是被Piazzolla的音乐带到探戈的世界，然后我也因为探戈，发现有一种音乐，原来可以把我带到无限大的音乐世界。所以我发现没有一种音乐的类别，可以解答所有问题，反而是透过每一种音乐类别的延伸，看到不同作曲家独有的才华和性格，从而更加深入地感受每一首作品的灵魂。
专访张贝芝Joyce Cheung
爵士钢琴家张贝芝将与一众出色的音乐家和歌手携手呈献一场非凡的音乐演出「Once in a Blue Moon」。这次音乐会中，张贝芝将也为她最新专辑《The Études》中的作品重新编 曲，以更丰富的乐团阵容展现全新的演出风貌。届时，她更会精心改编多首流行及经歌曲，并邀请多位本地优秀歌手同台献唱。
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你曾对《The Études》作出这样的分享：「这十二首歌阐述了我这几年来的故事，希望你们会静心聆听，因为每一首曲目都在我心中佔有无法取替的位置。 愿它们一路能提醒我，要专注并坚持令我的技巧更完善、更上一层楼，永远不要停止追梦和创作。 十年后，回首往事时，我会感到自豪。」你说《The Études》，是让自己练习技艺，还有心态。而这一次将最新专辑以一个全新的方式与姿态带到台上，你今回又是想透过这次演出传递出甚么讯息予观众？
Joyce：简短来说，我希望透过加入一个由十位弦乐团组成的乐队，向观众展示《The Études》本应该具备的音乐风貌。不过更多的是，这不仅仅是关于音乐作品的重新演绎。我想向大家展示，在保持独特艺术风格的同时，作为一位乐手是可以跨越各种音乐流派的。对我来说，追求完善的技艺是推动我前进的原动力。通过突破预期的界限，我希望能激发更多人，展示器乐音乐中存在的不同可能性。
那你又如何为《The Études》作重新演绎？当中又会尝试注入甚么创新元素在内？
Joyce：我一直喜欢重新编曲音乐。对一首歌曲的重新编曲往往决定了其情感。在即将到来的演出中，我将在爵士四重奏中加入一个由十位弦乐乐手组成的乐队。这打开了无限的可能性，也令创作变得更加複杂而精緻。
现在观众将听到作品更深层次的表现，也不仅仅在于节奏方面的表现。而有趣的是，当我创作这些作品时，我脑海中经已有了弦乐的声音。因此，不认为这是我所添加的新元素，我认为这些编曲是它们应本具有的声音。
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你也将会改编多首流行及经典歌曲，并邀多位本地歌手同台献唱，可跟我们分享及透露多些这个部分的精彩环节吗？
Joyce：这个部分必定会很有趣。我现在还不能告诉你们我们将演奏的曲目，但我可以向你保证，这是一个全新而你也从未听过的版本。所选择的歌曲都很独特，只有在2024年7月11日才会揭晓！所以现在就去买票吧！
哪一个演出的环节对于你来说是最具挑战性的？
Joyce：真正的挑战在于準备工作上，而不仅仅是演出本身。这次为此度身定制和重新编曲的每一首曲目，所需花上的努力和时间真的是不少。挑战的另一部分是演出的执行，特别是在拥有大型乐队的情况下——确保每个人都能够有效协调，过程中也需要有效的排练，以及对参与的音乐家和表演者均有深入了解。有了这群才华横溢的人，我相信我们将会呈现一场具有影响力而精彩的演出。
还有两场超级精彩的音乐会，包括爵士键琴手朱峻乐 (Jerold Chu) 和他的音乐朋友在Soho House举办的「House Party」；以及色士风乐手孙颖麟 (Timothy Sun) 联同两位钢琴家呈献「S'way on Fire」，Timothy将用他的音乐点燃现场，让你感受到音乐的热情和力量。
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