专访本地线画艺术家Alfred Cheng专访本地线画艺术家Alfred Cheng：「线的方向走错了，也要一直走下去，用线塑出自己的生命。」
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Hoiyin Wong
今年Art Central闭幕之际，本地艺术家郑伟浩（Alfred Cheng）的名字愈渐为人所熟悉。他的艺术作品以线为媒介，巧妙地将平凡的聚酯纤维线编织成千姿百态的画作。或许你会好奇，他是否接受过专业的艺术训练？事实上，Alfred并非艺术科班出身，而是通过自主学习和不断的努力，方能以千米长线造就出感动人心的作品。
过去，他曾自嘲自己不过是一名商业艺术家，但他之所以能从众多艺术创作者中崭露锋芒，成为一名全职艺术家，天赋和刻苦绝对是关键因素。他以线绘梦，以坚持实践自己的才华，并与商业社会携手共舞，为我们展示了一种可能性，一种创作与商业之间取得和谐的方式。今年4月，永泰地产与Alfred合办了一场名为「Thread Art Exhibition」的线画作品展，这无疑是商业活动与艺术之间紧密联繫的象徵。在这个商业社会中，艺术文化和商业活动是否能够实现共存共赢？Alfred又如何将自身的造诣与商业社会的需求相结合，创造出属于自己的平台呢？再者， Alfred过去的创作历程又是如何？
随Alfred为我们分享更多其内心深处的想法，更望能藉此机会将自己的经历分享予所有正在努力、试图突破自我的大家，以作启发所有正在努力的造梦者！
Hoiyin WongADVERTISEMENTCONTINUE READING BELOW线的不可复返
Alfred于2016年开始研究「线」的潜能，线断了又再接上重来、方法错了就寻觅新出路。他试尽不同线的种类，总之，即使线是如何难以被驯服，他也未想过要半途放弃，其吸引力对艺术家来说究竟在于哪里？他说，随着他每天与线朝夕相处，才惊觉自己在线之上正在找寻着人生每一个抉择的意义：「我会觉得走到今时今日的自己，好像是过往每一个抉择令我来到今天，选择A还是B呢？渐渐，我发现这跟作品很相似，你可以想像钉子就是你过往人生的一个抉择，然后我又如何用线将其交连、编织呢？究竟线子应从左边绕过钉子，还是从右边绕过好呢？最终，我将作品拉出了一条路径，随之便造就了每一幅作品的诞生，也事实上，也造就了今时今日的自己。」Alfred创作之画布上，四面均钉上距离一致的小钉子，然后线便穿过无数个钉子，一气呵成地交织成作品。他正想将这个「抉择」的理念与动机，用艺术的形式去表达、与观众对话，「我要让一条线，一直不中断地织下去，直到完成。然而线的方向走错了，也要一直走下去，我都不管了，看看后面可不可以继续做。我就觉得这跟我们人生有点相似。人生过往的每个抉择都不用后悔，走出来始终都是属于自己的道路、自己的生命。」
ADVERTISEMENTCONTINUE READING BELOW某种意义出发
2021年，Alfred首个展览以「City Faces」为题， 创作出一系列以港产电影中的主角为主轴的肖像线画，「我为何以『City Faces』作题呢？是因当时正值是疫情期间，香港的环境、情绪、人们的心态都不太正面，比较悲观。于是，我想做一些可让大家感快乐与有所释怀的东西 ，而也因我非常喜欢电影以及当时电影馆又闭关的缘故，便忽发其想做一些大家已熟能详的香港电影的角色，令大家能重拾以前在戏院的感觉，希望可以让大家找回一些快乐。」不过，Alfred其后的作品也愈见抽象及大型，就如其在今年Art Central所展出的一系列以巴西丛林的一个种族为题的作品，「系列当中的作品『Day and Night』 是近来认为抽象性极高的程作品，当中概念不再以实物为主题，抽象画作参透了更多个人想法，在概念构思是亦比其他画作更具挑战性：1.5米 x 1.5米的作品，用了长达20,000米的线鈎织而成，是其他作品的四倍以上，因此每一步都需要非常小心，以免线断掉需要重製。」
「他们是现存只仅有百多人的一个种族，在巴西丛林。他们没有时间观念，也没有月曆或日曆。他们的时间观念是透过阳光射到的位置来判断一天的活动安排；对自己的年龄概念，是根据他们身上的毛髮生长情况来判断自己的存活时间，也以毛髮的生长过程来区分年龄。这种方式与我们现代社会使用的时间观念和年龄计算方式完全不同。这段叙述并不直接关联于香港环境，但我认为分享这样的故事可以让更多人了解这个族群的独特特徵和生活方式。我想关心更多世界上的minority，以及正在消失的事物。」
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而作品「Day and Night」，概念正正与这个族群有关。「画面中，它宛如是一个月球，受到太阳的照射而有光亮的一面，背面则是暗面。而作品中某角落的形状，则大概刻划了这个群体几百年甚至三千多年的历史演化而来，也代表着他们并没有时间概念的生活区域。我将它描绘成具有龙眼风的形象，上面既有他们屋子的感觉，同时又有月球的象徵。」
ADVERTISEMENTCONTINUE READING BELOW由外到内
Alfred关心的东西也不单纯只在于外在，也由外在走到自己的内在，就如上年12月以「无声的爱」为题以捕捉花型态的一系列作品，所有创作都关于艺术家对某些情感的表达、见解与感受。「因为我觉得人与人之间的交流，表达一些爱意与情感之时，往往说出口的，也可并非真实。相反，一个眼神、一个肢体语言，我认为更能捕捉对方真实的反应及感受。所以我经常觉得不要太在意一个人说甚么，而该留意一个人没有说什么，那才是最真实的东西。」然而Alfred之所以用花，因花不懂说话，但他认为花是充满情感的植物，「如果专心观察，就会发现每朵花的形态都在交流，它们不需要如人类般讲任何说话，只需要用身体的肢体语言就可以带给我们强烈的感觉。」Alfred也将花与浪漫相扣联，务求突出人类关係中的美丽、馥郁和微妙的本质，也渴望人们能注意更多花儿背后隐含的意义，并促使人们深入探索自己的情感世界。
商业与纯粹的平衡
今年4月，一向重视艺术发展的永泰地产，首次联乘Alfred合办了一场名为「Thread Art Exhibition」的线画作品展。展览也以 「无声的爱」 为题， 展出其两幅画作，分别名为 Morning Light（2023）及 Waltz Dance（2023）。此次活动主要为永泰及Landmark East租户提供接触本地艺术作品机会，就与线画的线一样，将艺术、租户及社区连成一线，为观塘地区带来了一个艺术的交流平台，更欢迎观塘区的居民和各方艺术爱好者参与。永泰与Alfred，也期望将线画艺术这个崭新概念带进商厦里。「有人觉得商业上的活动会影响艺术创作的自由度，但我认爲商业和艺术从来都不存在对立面，艺术与商业其实可以进行跨界合作，商界大力投资，支持艺术创作和艺术家在不同计划上的实行，让艺术商业融合，拉近与大众之间的距离。同时商业机构跨界与艺术界别合作，亦能开拓更广的市场空间，令两个界别的专才增加互动交流。况且，永泰也给我绝对的自由与信任，让我全权负责创作的部分。」
「我对艺术与商业相互共融态度十分正面，透过商业合作，机构可以大大为艺术家提高本身的曝光率，同时为艺术主题展览提供更多不同营销配套以及宣传渠道，令艺术家的理念和展览可以受到大力宣传，给予更多公众人士认识。同时，艺术家亦能为商业机构塑造最适合他们品牌理念、风格及主题的艺术品，以不同艺术交流和合作提升他们的品牌形象，因此我认为两者是相辅相成，可以互相有正面影响的。」
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「线不依赖色彩，我选择使用线、钉和木板这三种媒介，让观衆专注于线条的流动和脉络，纯粹地体验作品。在研究线的过程中，我会经历不断的失败和改变，这使我能够发现线的全新界限，也学会不断发挥和利用线的极限。」Alfred说，他会再将「线」推向另一个面貌，可不可做更多作品是立体地呈现线呢？可不可以将线跳出画板以外的地方呢？ 往后日子，线与Alfred也会一直交缠在线圈之中，命运之中，彼此继续造就彼此的人生。
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