千年传承立体绣,揭秘其今年火爆背后的秘密

确实,像“立体绣”(通常指苏州缂丝,虽然缂丝和绣区别很大,但常被广义地理解或关联,或者这里特指某种具有立体感的绣种,如盘金绣、打籽绣等在当代的演绎)这样古老的传统工艺,在近年来,尤其是在2023-2024年,获得了显著的关注度和市场热度。这背后有多重原因:
1. "国潮兴起与文化自信增强:" "文化回归:" 随着中国综合国力的提升和民族文化自信的增强,年轻一代开始重新审视和喜爱本土文化。传统工艺作为文化的重要载体,自然受到追捧。 "“国潮”消费:" “国潮”不仅仅是服装品牌,更是一种文化现象。消费者愿意为蕴含中国传统文化元素的产品买单,立体绣这种具有极高工艺价值和艺术美感的传统技艺,成为了国潮设计的重要灵感来源和实物载体。
2. "社交媒体的放大效应:" "视觉冲击力:" 立体绣(或类似绣种)本身具有极其精美的视觉效果和独特的立体感,非常适合在Instagram、小红书、抖音等视觉化社交媒体上传播。精美的图片和短视频能够迅速吸引眼球。 "KOL/KOC推广:" 知名博主、文化类博主、设计师等通过分享、测评、穿搭展示等方式,将立体绣带入

相关内容:

头图、封面|不偷懒的姚建萍 ©


物道君语:


以针为笔,以线为墨,勾勒出万物的生动与灵性。


有一种美,它细腻温婉,跨越千年而不朽;


有一种技艺,它精妙绝伦,代代相传而愈发璀璨。


机器刺绣盛行的今天,有一群守艺人仍在用着古老而繁复的技艺,让刺绣从二维平面走向三维立体。


这,便是中国「立体绣」。


如今,中国「立体绣」技艺被多地列入非物质文化遗产,焕发出别样的光彩。


匠人的巧手下,绣针上下翻飞,原本平坦的布面上渐渐隆起饱满的花形,仿佛真花绽放于绢帛之上。


这份穿越时空的魅力,究竟从何而来?答案,需要回溯到它的起源。

图|新华社 ©


立体绣的历史可追溯至唐代,最初为宫廷专属。


据后世文人所慕,宋代宫廷绣品之精妙,已臻化境。


有绣屏之作,其上牡丹层叠如生,蝶恋花间,望之,竟有触之欲飞的生动。


明末清初,立体绣技艺才传入民间。


非遗"立体绣"最大的魅力在于赋予织物前所未有的生命感,让图案饱满立体,栩栩如生,仿佛下一刻便要跃然帛上。


它如一声深情的呼唤,唤醒了沉睡在丝线中的山河;


它又像一种温存的魔法,让平面的布帛生长出触手可及的丰盈。


它并非独立的绣种,而是包括了众多刺绣流派中能创造出立体视觉效果的技艺。


岭南粤绣·潮绣中的垫高绣,以棉絮为骨,金线为魂,图案凸起,筑起龙凤腾跃的浮雕;


苗家女儿的堆绣,将日月星辰绣成层叠的史诗,穿戴在身上;



蜀地壤塘的堆绣唐卡,填充着虔诚与羊毛,让佛像在布料上慈悲地隆起。


而江南的苏绣,则以千万次针尖的舞蹈,用光影而非厚度,绣出了万物生灵那呼之欲出的精魂。

图|不偷懒的姚建萍 ©


不同刺绣流派如同一条条文化的血脉,从不同土壤中生长出来,却共同奔向一个彼岸:让美,触手可及。


立体绣技艺,体现着千年来中国女性指尖的温度,是她们对生活、对自然、对信仰最立体、最饱满的深情告白。


"我祖母的祖母就是绣娘,"非物质文化遗产苏绣代表性传承人姚建萍说道。"她们在荷包下垫薄棉,让动物看起来更生动。这是最朴素的立体绣。"

▲ 国家级非遗代表性传承人姚建萍


非遗技艺传承者姚建萍的绣针之下,花瓣饱满立体,枝叶脉络分明,将古老的技法化为了充满生命力的艺术语言。

图|不偷懒的姚建萍©


立体绣最显著的特点是层次感与立体感。


与传统平绣不同,立体绣通过多种技法结合,让作品具有雕塑般的三维效果。


虚实结合是立体绣的另一大特色。


看看这一幅苏绣·双面异色绣作品:《猫戏螳螂》。


小猫身体厚实,胡须却细若游丝,眼神生动,这种虚实对比更显生动。


更重要的还有材质的创新


除真丝丝线外,立体绣常融入金线、银线、珍珠、宝石等材料。


“国绣手”姚建萍老师手工制作的“龙凤褂”中式新娘服,龙凤栩栩如生,令人过目难忘。


立体绣的技法丰富多样,主要有以下六种:


高绣:在图案下垫棉絮、纸板等材料,再以丝线覆盖刺绣。适合表现花瓣、动物身体等饱满部位。



堆花绣:苗族特有的立体绣法,将绣好的部件堆叠成立体图案,层次分明,富有民族特色。



雪花针法:营口满族民间刺绣绝活,通过特殊针法表现雪花的立体质感,栩栩如生。



多层叠压:将不同材质、颜色的绣片层层叠加,创造出丰富的立体效果。


盘金绣:将金线盘绕成图案,用同色丝线固定。广东潮汕的潮绣《九龙吐珠》作品,龙身金光闪闪,立体感极强。

图|老猪的碎碎念 ©


包芯绣:在绣线中包裹芯材,使线条立体饱满,常用于勾勒轮廓。


不管哪种技法,最难的是把握“力度”,姚老师解释道,"垫得太厚显得笨重,太薄又立不起来。这需要多年经验。"


如今,立体绣早已不再局限于传统绣屏,而是融入到生活的方方面面。


家居装饰中,立体绣的屏风、挂画、抱枕能为空间增添艺术感。

图|不偷懒的姚建萍 ©


艺术品创作领域,立体绣与当代艺术完美结合。

图|新华社 ©


博物馆中展出的刺绣作品,将立体绣与现代设计理念相结合。


服饰设计领域更成了立体绣大放异彩的舞台。


某品牌的礼服,立体绣的花朵沿着裙摆蜿蜒而上,模特走动时花朵轻微颤动,惊艳四座。

图|不偷懒的姚建萍 ©


尽管立体绣技艺精湛,其传承仍面临挑战。


目前全国熟练掌握立体绣的手艺人仅约百人,但多数已年过半百。


姚老师坦言,"学立体绣需要极大耐心,一幅作品要绣数周、数月,年轻人很难静下心来。"


值得庆幸的是,新生的力量正在这片传统的土壤中悄然积蓄。


国内许多美术学院已开设刺绣课程,年轻人可将立体绣与动漫、插画、著名经典画作等结合。

图|《了不起的匠人》 ©


更重要的是,立体绣也成为了文化自信的载体。


当姚建萍老师的作品代表中国刺绣在国际上展出时,外国观众无一不惊叹。


这种文化冲击力,正是立体绣的时代价值。


层叠的丝线,恰如中国文化的深厚底蕴;


立体的造型,正是中华民族勇于创新的精神写照。


立体绣的魅力,不仅在于技艺的精湛、外在的精美,更在于其中蕴含的东方美学。


下次当你再看到立体绣时,不妨细观那些起伏的线条。


那里有绣娘的温度,有时代的印记,更有着中国手工艺术的无限可能。


"只要还有人愿意学,我就愿意教,这门手艺就不会消失。"姚老师的话简单却充满力量。


立体绣--这门指尖上的艺术,正等待着更多人去发现、传承、创新。

图|不偷懒的姚建萍 ©


你喜欢刺绣吗?家里有没有好看的刺绣作品?

是买的?别人送的?还是自己DIY制作的?


欢迎在下方留言,跟读者们分享你的宝藏刺绣。