日本当代艺术大师宫岛达男（Tatsuo Miyajima）以 LED 数字装置和科技驱动雕塑 （technologically-driven sculptures）享誉国际，在台湾的首次个展《无尽的生命循环》 （Endless Life Cycles），2025 年 10 月 22 日至 2026 年 2 月 7 日即将于 TAO ART 登场。这一档展览集结艺术家近五年的十二件重要创作，带来一场关于生命、时间、空间与存在的深刻探问。
与此呼应，亚洲大学附属现代美术馆亦将推出宫岛在台湾的首个美术馆个展《众生共命：宫岛达男》（Tatsuo Miyajima Human Lives as Collective Experience），两个展览分别以内与外呈现艺术家不同面向的作品，探讨自身的生命循环以及自身与众生的关联，引领观众探索并共创一段极具哲学性的艺术实践。
宫岛达男台湾首展《无尽的生命循环》&《众生共命》台北与台中联动登场
认识艺术家宫岛达男台湾首展场域限定作品与全新委託创作台北与台中《众生共命》的双展联动展期与更多资讯循环与重複的永恆探索｜认识艺术家宫岛达男（Tatsuo Miyajima）
1957 年出生于日本的宫岛达男，以 LED 数字装置闻名于世。自 1980 年代末期发光二极体（LED: light emitting diodes）普及后，他开始大量运用此媒材，并以与为创作语言，将科技转化为思索生命的哲学符号。虽然以新媒体艺术为技术基底，宫岛更像是一位以艺术作为语言的哲学家。他曾于 1999 年代表日本参与威尼斯双年展，其作品《MEGA DEATH》，由 2400 颗蓝色 LED 组成，作品在某段时间会突然熄灭，让观众直面庞大的黑暗，随后又重新亮起，不断循环。这件作品纪念历史上的大规模死亡，引发了人们对失落、生存和重生的强烈思考。灯光亮灭的周期性反映了他对生命连续循环的信念，具体展现其三大核心理念：、与。
在宫岛的艺术实践里，数字持续循环与重複，无论是从 1 到 9，或 9 到 1，每一个序列皆象徵一个完整的生命週期。然而在他的作品中始终缺席。在数列的循环里，9 之后不是 0，而是一段空白的停顿。这片黑暗彷彿是死亡与重生的瞬间，也呼应了佛教中轮迴与转世的哲学思考。数字因此以各种形式出现 ── 网格、塔楼、错综的电路或单纯的数字本身 ── 不断延展他对时间与空间中的持续探索。
TAO ART 创办人 Vicky Chen 分享：
台湾首次个展《无尽的生命循环》，场域限定作品与全新委託创作
在这次的台湾首展《无尽的生命循环》中，宫岛特别为 TAO ART 打造两组作品，其中一组为茶室空间场域限定的作品《Counter Window at Tao Art (Counter Window - No.3 + Counter Window - No.5)》（2025）。这件作品是继濑户内海倍乐生艺术场直岛（Benesse Art Site）完成的首件作品在（Kadoya）登场后，第一次于其他场域展出。作品以两扇覆有液晶薄膜的特殊玻璃（UM Glass）为媒介，玻璃表面缓缓浮现持续变动的倒数数字，而台北街道的景象又隐约透过玻璃显现。观众在数字、倒影与街景之间，得以思索自身在无尽循环中的位置。
另外一组全新委託製作的《360个生命》（2025），则是透过多组变幻的数字单位，以不同速率与色彩展现全球生命的多样与交织，数字不断的明灭循环，点出宫岛长期关注的核心，亦即。作品中不同速率、色彩（包含黑色）的变化，不仅象徵世界各地的每一个不同生命的可见、或不可见的存在样态之外，亦是呈现出无数微小的生命彼此之间交织，构筑成一个丰富的世界、乃至于宇宙，宛如一则现代寓言，映照人类存在的普遍境况。在同一空间的《Keep Changing (Mondrian) - no.11》（2021）将闪烁的数字置入蒙德里安的几何结构，在秩序与混沌的交织中，使观者得以感受时间流动的韵律与永恆。
作为佛教徒的宫岛，其创作深受佛教思想启发。《飞天 – no.9》（2022）与《飞天 – no.12》（2021）以自由流动的数字光点，唤起敦煌壁画中飞天的意象，象徵对生命循环的永恆想像。近年发展出的《Numerical Beads Painting》系列则捨去 LED 光源，转以随机计算的图面，搭配艺术家在巴黎收集的数字珠子，大量排列以构筑，在画布中重现数字的明灭与宇宙的宏观秩序。
另一展间则以为题的 C.F. 系列作品，如《C.F. Aircle - no.2》（2023）与《C.F. Aircle - no.3》（2023），宫岛以有机、云状般缠绕的电线组成扭曲的轮廓，每一件作品犹如漂浮的微型宇宙。它们看似脆弱，却在闪烁的微光中蕴含不容忽视的价值，正如人类的存在虽短暂卑微，却无比珍贵，引出艺术家对的思索。
影响生命的灾难，关于集体记忆的创伤，也是宫岛所关注的。2011年的东日本大地震，无疑是日本历年来最大的天灾，宫岛邀请三千名灾区民众透过一个数位计时器（digital counter）设定专属的倒数速度，以各自的生命节奏回应灾难留下的痕迹，看似日常，但个体的差异，以及每个人对于灾难不同的冲击和改变，让大家看见受灾群体的日常样貌，其实与所有人无异── 每个人都在各自的节奏中生活。现场展出的《Life Face for Sea of Time – TOHOKU》（2025）则是艺术家支持纪念美术馆的建设所创作的版画，彰显艺术家对此议题的持续关怀。
台北与台中的双展联动，亚洲大学附属现代美术馆《众生共命：宫岛达男》
位于台中的亚洲大学附属现代美术馆，也将举办宫岛达男在台湾的第一场美术馆展览《众生共命：宫岛达男》。内容涵盖自 1993 年至今超过三十年的创作，包括经典作品、创作概念图以及邀请台湾各族群共同参与的共创计画。其中，宫岛更为安藤忠雄设计的三角展览厅创作直径 5.4 公尺、由 216 颗 LED 构成的大型新作《Mutual Ten Worlds》，为展览注入震撼核心。
透过台北与台中的双展联动，宫岛达男不仅以数字艺术构筑出独特的生命哲学，更邀请观众进入一场与世界对话的艺术现场。在数字的光影与轮迴之间，观众将被引导去思索：在这无尽的循环里，何以存在？
宫岛达男：无尽的生命循环
Tatsuo Miyajima：Endless Life Cycles
展期｜2025 年 10 月 22 日 至 2026 年 2 月 7 日
地点｜TAO ART （114台北市内湖区洲子街79-1号8楼）
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