由台北表演艺术中心、法国国家舞蹈中心（Centre national de la danse, CND）与香奈儿品牌共同合作，Camping Asia 第三届即将回归！今年参与 Camping Asia 的国际艺术家们，展现此刻当下对时代的思索与表达，包括科技、环境与心灵的对话，身体与舞蹈语彙的追寻，身分政治的突破实验等，面向丰富且令人期待。11月10日至21日为期12天，在台北表演艺术中心盛大登场。
2025 Camping Asia 献给热爱舞蹈的众人 大堂课、论坛、影展资讯一次看
什么是 Camping Asia？大堂课（Giant Classes）公开论坛（Public Symposium）舞蹈影展（Screenings）学校马拉松工作坊导师更多活动资讯Camping Asia｜将国际舞蹈视野的交流带来台湾
Camping Asia 汇聚来自亚洲与欧洲的艺术学校学生参与，实践跨文化、跨领域的理念。每一所学校、每一位学生都期待在12天的营队期间，能发现不同学校的教学方法、不同文化背景的身体样貌、不同领域创作的灵感来源。
而 Camping Asia 不仅属于授课艺术家和参与学员，也属于每个渴望与众不同，希冀自由表达的人。今年的活动，除了为新生代创作者打造为期12天的沉浸式营队之外，更开放多场活动让一般观众也能近距离参与，包括论坛、影展，以及知名艺术家带领的大堂课。工作坊与学校马拉松则集结跨域讲师与学员，展现未来的表演艺术能量，并开放部分名额供北艺中心会员参加。
──2025 Camping Asia 策展人林人中
大堂课（Giant Classes）｜布拉瑞扬舞团带领 ，共享身体的想像
Camping Asia 每週五上午为学生举行的大堂课，是受邀学校全体共同参加的通识课程。今年特别于11月14日（五）下午14:00–15:30开放公众参与，由布拉瑞扬舞团带领授课，邀请所有人感受一起牵手跳舞唱歌的力量，也展现群体中最真实的自己。
布拉瑞扬舞团的创作深植于部落学习与生活经验，不论是否具备舞蹈或身体基础，这堂课的参与者都能从牵起彼此的手开始，跟随领唱者学习阿美族部落传统歌谣与舞蹈，透过呼吸、舞步、旋律与节奏，逐步打开身体的感知，探索自我与他人的连结。
延续作品精神，布拉瑞扬舞团也将分别在课堂上，带领学员体验《阿栖睐》与《路吶》等作品的肢体发展过程，透过原民传统歌谣与舞步为素材，鼓励学员展现自我原始能量。
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2025 Camping Asia 邀请国内外艺术家及教育工作者，11 月 16 日进行两场重量级的论坛，均开放大众免费报名参加。
上午场（10:00–11:30）《我们的身体・时代的律动》，邀集玛丽・施利夫（Marie Schleef）、露丝・柴尔兹（Ruth Childs）、欧拉．玛齐耶斯嘉（Ola Maciejewska）、刘奕伶等艺术家，探讨如何以身体为媒介，在表演中转化现实经验，并思考表演如何回应社会讯息。
中午场（12:00–13:30）《舞动未来：给下个十年的舞蹈宣言》，则由安东尼・汉密尔顿（Antony Hamilton）、塔那波・维鲁拉库（Thanapol Virulhakul）、梅丽莎・郭（Melissa Quek）、董怡芬共同讨论。面对新科技、社群文化、少子化及不断变动的国际局势，期待学院体制在未来十年培育出什么样的编舞家、舞者与表演者？反思学院与产业体制，一起描绘下个世代的舞蹈教育蓝图。
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首次于 Camping Asia 登场的舞蹈影展， 11月11日至16日将在北艺中心太阳厅东南角，连续放映多部关注舞蹈与创作议题的影片。影片放映均开放大众免费报名，透过不同创作者的影像诠释中，发现舞蹈的文化身体流动与各种样态。
放映内容包括：描绘布拉瑞扬返乡创立舞团的《跳进部落的孩子》，讲述印度东北部玛尼谱邦年轻编舞家苏吉特．农美卡帕姆（Surjit Nongmeikapam）故事的《七个季节的玛尼谱》，以印尼着名编舞家里安多（Rianto）为取材灵感的《我身记忆》，编舞家威廉・佛赛设计的教学工具影片《动感科技百科》，知名舞蹈影像导演提耶里・德・梅执导的《重製一道平面》，以及揭开了洛伊・富勒（Loïe Fuller）神秘面纱的冥想式纪录片《光之恋》。
学校马拉松｜校际汇演能量大爆发
11月16日举行的是一场校际汇演，每所受邀院校将带来 25分钟表演，从系所展演到新作尝试，展现青春能量。今年开放部分名额给北艺中心付费会员参与，观众将一次欣赏到来自香港演艺学院 、日本筑波大学、日本女子体育大学、韩国艺术综合学校、新加坡拉萨尔艺术学院、奥地利安东布鲁克纳大学、法国巴黎高等美术学院及台湾的国立台北艺术大学、国立台湾艺术大学、台北市立大学、中国文化大学、实践大学、醒吾科技大学、国立台湾体育运动大学、台南应用科技大学、国立中山大学的舞蹈大观园。
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固定安排在营队期间週一至週五下午时段的工作坊，导师是来自亚洲、欧洲、美洲、与大洋洲的第一线创作者，经常兼具两个领域以上的专业能力与技巧，并乐于在工作坊中分享自己的创作经验及方法。每个工作坊为期五天。今年的工作坊导师，呈现多元的身体语彙与思想激荡，带来一系列。
虽然今年工作坊仍仅限 CA 学员参加，部分导师也参与开论坛及演出节目，大众也可藉此机会欣赏他们的身体思索与探索。包括：亦是首届得主的德国剧场导演玛丽・施利夫（此次工作坊将探索时间的拉伸感知，体验节奏的转换）、思考舞蹈的音乐性的露丝・柴尔兹，将参与公开论坛上午场：《我们的身体・时代的律动》。欧拉．玛齐耶斯嘉、安东尼・汉密尔顿、诺埃・苏里耶（Noé Soulier）在工作坊的分享外，亦带来演出。
工作坊导师也涵盖多位亚洲艺术家，包括来自台湾的林祐如与田孝慈，从在地文化出发，探索地理与想像的连结；东南亚最前锋的年轻世代艺术家：菲律宾的奈丝・萝柯（Ness Roque）以为题，切入性别、女性主义与去殖民视角；来自泰国的燕麦小姐（Pathipon，Miss Oat）用卡拉OK及嬉戏为艺术手段叩问，塔那波・维鲁库拉将颠覆泰国的社会与政治仪式，将其转化为编舞的能动性；街舞出身，印尼的列屿・维杰（Leu Wijee）以各种舞蹈风格打破叙事与文化边界。
2025 Camping Asia
活动期间｜11月10日至21日，为期12天
地点｜台北表演艺术中心
一座，学员与观众得以共同探索艺术的多元可能，在身体里遇见彼此，并透过身体重新想像社会、文化与未来，展开属于下一个世代的艺术旅程。
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关于香奈儿文化基金（CHANEL Culture Fund）
从南加州加州艺术学院（CalArts）运用科技激发艺术创新，到柏林汉堡车站美术馆（Hamburger Bahnhof）大规模催化创作自由；从威尼斯双年展力挺具颠覆性视野的艺术家，到与英国电影协会（British Film Institute）携手表彰杰出的电影导演，香奈儿文化基金全力支持让未来更美好的创意勇气，致力于培养出充满活力的创作者和创新者网路，盼能推动塑造全球文化的思想发展。核心计画包括香奈儿艺术合作伙伴，香奈儿支持相关机构的领导者全力发展突破性的长期创新行动，为文化风貌带来创新思维。CHANEL Next Prize 表彰艺术家，并提供资源及指导机会，为他们未来的成就推波助澜。而《CHANEL Connects》Podcast 则汇聚来自不同领域、世代与地域的意见领袖，提供发声平台，探讨当代社会所面临的关键议题。
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