这句话点出了香奈儿（CHANEL）在当前发展阶段的一个核心战略转变。它意味着：
1. "摆脱“家族继承”的单一叙事：" 过去，香奈儿的传承往往与创始人可可·香奈儿本人，或是她的直系后代（如加布里埃尔·香奈儿小姐）紧密相连。这种联系是品牌传奇和独特性的重要组成部分。但现在，品牌的未来并非仅仅依赖于对这位“标志性人物”的继承或模仿。
2. "强调创新与自主发展：" “不再被定义为‘继承谁’”暗示着香奈儿正在，或已经将重心放在其自身的创新能力和独立发展轨迹上。无论谁领导品牌（目前是弗朗索瓦丝·贝当古·迈尔），未来的方向将由品牌自身的战略、对市场变化的反应、设计理念的不断演进以及新一代领导者的视野来决定。
3. "关注品牌本身而非个人：" 这是一种将品牌价值从“某个人的遗产”提升到“一个独立、持续发展的商业和艺术实体”的表述。香奈儿未来的成功将更多地取决于其能否继续保持其核心价值（如创意、品质、独立精神），并在不断变化的世界中保持领先地位。
4. "面向未来的开放性：" 它也表明香奈儿对未来是开放和充满期待的，它将根据自身的判断和目标来塑造未来，而不是被动地被过去的人物定义。
总而言之
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Matthieu Blazy加入CHANEL，这个品牌的时间开始以另一种方式流动。不是延续，也不是断裂，而是以一种更深层的重启——一种关于“如何在当下继续存在”的实验。从这一刻起，CHANEL的未来，不再被定义为“继承谁”而是“如何再次成为世界的一部分”。 2026春夏时装周，我们见证了十多位新创意总监的首秀，Matthieu Blazy的CHANEL首秀在这场“时尚大考”中终于“千呼万唤始出来”，让本季时装周以高潮收束，也让我们愈发感受到创意总监的更替，更像是一场时装范式转换——当许多奢侈品牌还沉迷于“遗产叙事”和“图案重组”时，Matthieu Blazy 把 CHANEL 拽回了现实。 Matthieu Blazy没有仅复刻经典，也没有只延续神话，他拔掉了品牌的安全插头，从“衣服”重新开始：面料、比例、重力、坠感。在一个被复古怀旧与社交媒体滤镜包裹的时代，几乎是一种反叛。 Blazy为整个奢侈品行业打开了一个全新的通道：设计师不必再做档案的守门人，也不必活在社交媒体的滤镜逻辑下。这也意味着接下来几年，大品牌们将不得不重新审视自己：继续卖符号，还是重新造语言？ CHANEL 在这一刻，成为了那个临界点。Blazy 没有延续任何人的脚步，他正从零开始，为 CHANEL 构建了一个新的宇宙——一个关于重力、自由与未来的宇宙。 1. 背影的意义：Matthieu Blazy 与 CHANEL 的零重力时刻 那是一张几乎没有时间的照片。黑白的世界里，一个女人背对镜头，头发被剪成近乎几何的短波波头，末梢微微卷起，像羽毛在空气中轻颤。她的肩颈线裸露、细长，皮肤的亮度与背景的白几乎融为一体，唯一的界限是一道柔软的阴影。右上角，孤独的“双 C”悬浮着——像一颗行星，一种信号。 没有珍珠、没有香水、没有斜纹软呢，也没有那种惯常的法式姿态。她什么都没说，却什么都代表。 这便是 Matthieu Blazy 为 CHANEL 留下的第一张图像。由 David Bailey 拍摄，这张照片在公布后引起了短暂的静默——一种集体的屏息。它既不像广告，也不像预告，更像一记无声的宣言：CHANEL 的故事，将从“背影”重新开始。 这张背影既是隐喻，也是策略。它意味着他不打算以传统方式进入 CHANEL 的语言体系，而是先让它归零。那是一种“反品牌”的姿态：在一个被符号与记忆淹没的时代，他选择用沉默取代噪音。随后，品牌寄出了大秀函——附上一条银色小房子吊坠项链。吊坠的形状是 康朋街31号 31 号，那座 CHANEL 的精神原点。俨然，这枚小吊坠与那张背影一样，暗示了一种行动：离开、重启、寻找新的引力。 当 Blazy 第一次走进 CHANEL 档案馆时，Blazy看见那些保存完好的样衣、缝线、刺绣样本、Karl Lagerfeld 的草图，全都散发着强烈的既视感——你需要一个梦想，讲故事，”（The Business of Fashion，2025，Para.23)。于是他停止前往档案馆，转而去读书——旧信件、早期访谈与传记。在文字中，他遇见了另一个 Gabrielle。 就在那段时间，Blazy 偶然看到几张 Gabrielle 穿着男式衬衫的老照片——宽松、洁白、未经造型，布料在她的身体上自然坠下，既中性又带着一种无意的性感。那一刻，他找到了线索。于是他与位于巴黎旺多姆广场的 Charvet 合作，重制了一系列衬衫。每件作品的内侧都缝着 “Tissu et technique par Charvet” 的标签，用 1920 年代 CHANEL 标签上略带颤动的手写字体刺绣。 这件衬衫成为他理解 CHANEL 的真正起点。它让他重新看见一种被遗忘的呼吸方式——一种从日常出发的自由。 在 Blazy 看来，或许那是 CHANEL 最本质的姿态：将私人情感转化为风格，将爱变成一种逃逸的可能。 而这场逃逸，在秀场上被放大成宇宙。 当晚，大皇宫的穹顶被改造成一个行星系统：十二颗不同颜色的星球缓缓旋转，地面漆成深蓝，光线游移如液体。Blazy 称之为“Universal（一个宇宙）”——一个无边的空间，象征 CHANEL 从巴黎出发，进入普世维度。 这些星球不是装饰，而是隐喻。红色代表激情与力量，铜色呼应 Gabrielle 的幸运符麦穗，乳白色由 LEMARIÉ山茶花及羽饰坊以羽饰拼制——柔软、脆弱，却永恒。每一颗星球都是一个时代的碎片，一段记忆的再生。 第一位模特走出——一件未封边的灰色西装外套，内衬针织布料，下搭宽松男裤，腰间露出轻微的松弛，这是一套在 CHANEL 语言下的西装。Blazy 将这一章节命名为 “Paradox（一个矛盾）”，在他看来，CHANEL 的魅力从不在完美，而在冲突：理性与欲望、秩序与反叛。 2. 从戏服到衣橱——剪刀落下的矛盾与白昼 当 Blazy 决定以 “Paradox” 开启这场旅程时，他真正想做的，不是展示一个主题，而是去揭开 CHANEL 的最初矛盾。那种在刚与柔、现实与幻想之间的张力，从 Gabrielle 开始，就从未停止过。她既是那个打破束缚的现代女性，又是浪漫情感的囚徒；既渴望像男人一样自由，又从不否认女性的诱惑力。Blazy 在这一幕中，回到了这个最原始的矛盾，并让它重新闪光。 “她说过，‘没有时间做一成不变的事，工作需要时间，爱情需要时间，就没有时间做其他的了。 ’”Blazy 在采访中重复这句话时，神情专注，几乎像在自我提醒。 在试装的第一天，他拿起自己的西装外套，现场剪下领口，重新裁到 CHANEL 的比例。所有人都屏息，工作室的空气瞬间凝固。那件粗粝、未处理的外套，带有男性肩线的灰色夹克，边缘依旧保留着生硬的剪口，与开叉半裙搭配，重量由一条细链固定在下摆处——CHANEL 经典外套的隐形结构，也被保留了下来。它既是 Gabrielle 的，也是 Matthieu 的。 “那就是矛盾本身，”Blazy 说，“诱惑来自平底鞋，优雅来自不完美。”（The Business of Fashion，2025，Para.10)这种矛盾贯穿整个章节。西装与裙装相互缠绕，柔软的布料被理性的剪裁驯服；衣服贴近身体，却不再强调线条。那是一种心理状态——不讨好，不伪装，柔软中带着清醒。Blazy 让工坊保留线头、让布料自然脱丝，他喜欢这些时间的痕迹，因为它们让衣服更像人。完美是一种距离，而瑕疵是一种温度。在这个追求光滑影像的时代，他以这种方式重述优雅与生动。 “Le Jour（白昼）” 紧随其后登场——在结构上，它仿佛是“Paradox”的另一面。如果说前者是夜晚的自省，那么后者是清晨的呼吸。他重新审视 Gabrielle 的衣橱哲学——那些可自由拆解、混搭的单品，是她在上世纪二十年代最具革命性的发明。她让女性第一次可以用逻辑去穿衣，而非凭社会定义。 Blazy 将这种逻辑转化为一种节奏感。每一件衣服都独立成章，却又能彼此互换：丝质 T 恤与微型 tweed 裙的组合、低腰长裤与直身外套的对话——它们之间的关系不是配套，而是流动。 这种呼吸感来自材质的创新。他让织厂重新研究二十年代用于丝袜的编织技术，将其用于丝绸上，创造出极其紧密却轻盈的表面；他开发了一种全新的丝质华达呢，花了三个月，只为找到恰到好处的厚度与光泽。在这一章节里，黑线贯穿多件造型——它来自 CHANEL N°5 香水盒的包装设计，是 Gabrielle 最早的几何美学符号。Blazy 将它延伸至剪裁线条上，像建筑学中的结构框架，支撑起整个造型的秩序。他不追求浪漫的柔软，而是用理性的几何构建出轻盈的体积。 一件饰有山茶花的黑色外套，由 LEMARIÉ山茶花及羽饰坊以新研发的纱线织成，轻盈如薄纱，却保持了燕尾服的锋利轮廓。它几乎悬浮在模特的身体上——既是礼服，也是盔甲。 而在“scarecrow”（稻草人）造型中，Blazy 用幽默和温柔收尾。他让工坊以天然棉线织出干燥的表面质感，像陈旧的麻布，又在其中嵌入无数微小亮片，让光从缝隙中渗出。钮扣的模具来自桃核，灵感源于 Gabrielle 对稻草人的好奇与迷恋。 3. 普世宇宙学——行星舞台、音乐与「Universal」 在 Blazy 的语言里，“Universal”并非一个浪漫的形容词，而是一种态度——它意味着重新理解 CHANEL 的普遍性：让品牌脱离巴黎中心的视角，重新回到每一个人都能触碰的地方。 在过去的十年里，CHANEL 曾被奢侈的自我神话所包裹：它是康朋街31号的权威，是针织套装的象征，是无可动摇的时装正典。而 Blazy 的出现，则像是有人在这座百年殿堂的穹顶上，打开了一扇通风口。他带来的是空气、时间与呼吸。不是重启经典，而是让它与世界重新产生共振。 他从声音开始。Michel Gaubert 为这场秀编织的音乐像一条隐形的脉搏，在安静与喧嚣之间来回跳动。开场的合成音轻轻滑过，像空气流动；而当《I Was Such A Fool (To Fall In Love With You)》的旋律响起，那种“想逃离又被引力牵制”的感觉，恰恰是 Blazy 想讲述的故事——关于爱的力量，关于自由的代价。 音乐在这里不是背景，而是一种情绪的导体。每一个节拍都与布料的呼吸同步：丝质长裙在节奏中微微摆动，tweed 闪烁着金属音色的光，皮革的褶皱如同低音鼓的回响。服装因此不再被观看，而是被“聆听”。 在 “Universal” 章节中，Blazy 将这种感性的节奏延伸为视觉语言。他拒绝完美的对称与可预测的秩序，每一件 tweed 都以独立的逻辑编织，没有重复的纹理，也没有统一的花型。这些织物被他称作 “universal fabric”——一个由噪音、碎片与光构成的世界缩影。每一件衣服都像一片星尘，拥有自己的频率 这种不确定与自由，也让 CHANEL 的女性变得模糊又真实。她不再是“Gabrielle 的继承人”或“巴黎的幽灵”，而是一个可以来自世界任何角落的人。那种去中心化的姿态，体现在每一个细节中：随性的下摆、低腰的裙、带有褶皱的衬衫、柔软的皮革手袋。 它们不再追求仪式感，而是以日常姿态承载情感。“香奈儿有很多可能性，可以很具叙事性，但也可以很实用。”（The Business of Fashion，2025，Para.22) 那种魅惑不是视觉的，而是精神的。比如他重新制作的 2.55 手袋，被嵌入柔韧的金属层后，失去了原有的完美挺度，像是被时光捏皱的记忆。 “这是一个经典的香奈儿包，但我用皮革代替了链条，让它变得非常柔软。”（The Business of Fashion，2025，Para.22) 而在造型的最后段落，那种“爱”开始呈现出更复杂的层次。色彩不再温顺，而是冲突的：鲜橙、草绿、深紫与奶白并置。Blazy 称这些调色为 “情感温度”——他让色彩表达情绪，而不是时尚趋势。每一种色调都对应一种地理记忆：摩洛哥的陶土、秘鲁的刺绣、北欧的光线、比利时的潮湿。它们混合在一起，成为 CHANEL 的新地理学。 当音乐在最后一刻渐渐散去，观众的掌声未息，模特们缓缓消失在光线的尽头。那一刻，Blazy 似乎完成了一场不属于时尚的实验：他把 CHANEL 从精英主义的边界中释放出来，让它重新成为一种世界语言。 不是关于奢华的普世，而是关于感受的普世。 不是关于过去的 CHANEL，而是关于正在呼吸的 CHANEL。