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最近迎来不少一系列引人入胜的展览与活动，让编辑带大家介绍十大最近必到文艺及展览活动：梁凯雅的个展「静止预习」于Gallery EXIT盛大开幕，以独特的视角和变形的手法，引领观众步入她充满想像的世界。与此同时，Floatingprojects x Flipside Art的联展「吊吊揈」则深入探讨那种在不确定状态中的摇摆时刻，展现25位艺术家对生命瞬间的深刻反思。此外，PODIUM的群展《Vitalis Violentia》从美学的角度回应暴力议题，揭示了暴力在创作中的潜在转化。香港摄影师夏永康与波兰艺术家Mateusz Kołek的合作展览《We Don’t Make the Decision》，透过摄影与绘画的交织，探索现实与梦境之间的微妙联结。以上综多展览，共同编织出一幅充满生机的艺术画卷，展现了当代艺术的多样性与深度。
ADVERTISEMENTCONTINUE READING BELOWGallery EXIT：梁凯雅个展「静止预习」
梁氏的绘画作品以独特的视角，透过变形的手法重新诠释熟悉的现实景物。在这些作品中，异化的线条、形状和颜色交织，模糊了与现实的联繫，引领观者进入一个充满想像的世界。展览题目恰如其分地描绘了艺术家在创作过程中静待灵感降临的状态，努力捕捉那种喘息之间、启程之前的微妙氛围。
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在艺术家的创作旅程中，「重複」与「等待」是不可或缺的阶段。经过反覆的笔触、变换的色彩和调整的构图，最终完成的作品有时与最初的构思相差无几。这一过程虽初看徒劳，但随着时间推移，艺术家渐渐领悟到其重要性。重複的改动承载着艺术家的内心状态，静待画面所带来的感知，最终形成心中理想的模样，犹如一场深刻的个人冥想。
「重複」、「等待」是主题的主轴，梁凯雅说了很多实践作品时所经历的「重複」与「等待」，而至于日常的「重複」，她则界定为是心情的起伏。「自我情感较为敏感，也很容易为些小事而紧张，例如每次要举办画展前几个月就开始感到焦虑，觉得作品画不好，时候不够用等等，然后就会经过一连串自我安慰，更会找上身边朋友以作鼓励自己。『等待』心态的调整，慢慢知道『急』都无用，每次在最后关头，心情突然瞬间变得平静，画的手感也很顺，然后就觉得自己能做好。」
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艺术家更分享她在是次个展中对创作的全新尝试：「这次个展尝试探索了除canvas外的作画物料，例如在砂纸、铝板等不同质感的物料绘画，为作品加上了不同质感。另外上下双拼画 (Things sown underneath) 亦是首次尝试，希望加强画面划分成2个空间的感觉。画作是关于躺在地下的蝴蝶的成为了地上树木的养份的联想。」这种创作过程中，艺术家观察周围事物的习惯激发了她的联想，尤其是那些在日常生活中显得异常的景象。特别是今年年初，她经常在城市的角落发现蝴蝶，这些蝴蝶的象徵意义促使她思考自然与人类之间的联繫，并在作品中探讨梦境、精神与灵魂的深刻意义。
ADVERTISEMENTCONTINUE READING BELOWPODIUM：《Vitalis Violentia》群展
群展从美学角度回应暴力议题，探讨如何将暴力转化为创作原则。五位参展艺术家当中包括了Dew Kim 、 Dennis Scholl 、 Tseng Chien-Ying 、 Wang Pei和Hannah Woo，他们的作品为观众提供了对「真实」暴力的关键但经常被忽视的见解。
自古以来，暴力一直是人类文明的内在人性要素，精神分析领域的开创性思想家阐明了这一观察。西格蒙德·佛洛伊德在其备受争议的着作《图腾与禁忌》中提出，社会和文化的基础植根于一种原始的暴力行为——原始父亲被儿子谋杀。根据奥地利精神分析学家的说法，源自于这种原始行为的罪恶感成为西方宗教所固有的。基于佛洛伊德的洞察力，雅克·拉康提供了超越个人心理学的关于暴力的独特视角。他认为无意识的结构就像一种语言，压抑是一种将令人不安或不可接受的想法降级到无意识领域的机制。然而，这种镇压过程并没有消除暴力冲动，而是转变了暴力冲动，并使其以各种形式重新出现在人类文化和历史中。换句话说，暴力是与被压抑能指斗争的揭示——它可能是试图控制心灵中不可控制的方面，或者是对象徵秩序本身固有的残酷性的反应。
在《Vitalis Violentia》中，参与的艺术家们利用暴力来试图挑衅，但更重要的是，也望将作品作为一种工具来扰乱观众的自满情绪，引起人们对局促社会辩论的关注，并揭示暴力在塑造我们的生活中的普遍影响。遵循法国哲学家Alain Badiou的美学理念，以及Gilles Louis René Deleuze「violence of sensation」的概念，展出的作品不仅是现实的反映，也呈现了世界的真理——创作的行为本身就是一种暴力的形式，超越了单纯的再现，唤起了原始的、未经过滤的情感反应。
HART Hong Kong：「碎片拾忆」
即将于2024年9月28日拉开序幕的群展「碎片拾忆」，将于9月29日至11月2日在HART Haus的三楼展出。此次展览由策展人林心仪精心策划，聚集了艺术家周亦瑶、朱嘉乔、陈佩诗、冯可贝、李卓媛、Natasza Minasiewicz及Daniel Stempfer的创作。
本次展览深入探讨物件作为记忆的容器，以及它们如何保存历史的痕迹。六组艺术家透过收集和改造的物件，讲述那些蕴含个人或集体故事的背后意义，引领观众回顾我们共同经历的过往。透过这些作品，观众将有机会反思记忆的碎片如何构成我们的身份，并重新连结那些曾经被遗忘的瞬间，一起揭示记忆与历史交织的视觉盛宴。
专访试当真许贤：创意背后最近有甚么剧场界作品不能错过？细读以下5大剧场演出 前进进戏剧工作坊更将在西九上演作品 《给美狄亚的男孩们》ADVERTISEMENTSCROLL TO CONTINUEM+特别展览： 《郭培：艺想天开》
郭培是中国首批当代时装设计师，她在近四十载的设计生涯吸纳了过去一个世纪亚洲和全球的文化精髓。她在其创意无限的作品中，融会中国传统工艺、源自世界各地的灵感和西方立体剪裁，并糅合高级定製服装，这是源起于十九世纪欧洲的高级手工製衣实践。郭培是宣导及复兴中国传统刺绣工艺的翘楚，她和团队致力复甦和宏扬已成为非物质文化遗产的刺绣和定製工艺，藉着结合跨文化元素令传统工艺得以薪火相传。展览通过五大主题来展示郭培的世界，凸显其跨越地域与文化的事业发展，并尝试探索她的独特创作历程：「生命之悦」、「东方新说」、「超越空间」、「世外神话」、「梦与现实」。
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《郭培：艺想天开》将展出四十多件郭培的原创时尚作品，这些由郭培的高级定製时尚工作室 「玫瑰坊」借出的收藏级时尚艺术作品，将与M+馆藏中的艺术及设计作品展开交流与对话，贯通不同媒介、年代和文化的视觉创意及主题概念。观众可透过郭培那些令人惊艳不已的作品， 了解她的艺术理念与时尚事业发展历程，以及她如何在传统传承的基础上，将技术与表达方式 进行融合与创新，从而绽放她超凡脱俗的时尚表达力和艺术感染力的历程与成果。
西九主办：「自由爵士音乐节」
10月24日至27日一连四晚，来自世界各地的爵士单位将轮流于竹翠公园和自由空间大盒舞台献技。还有国际及本地音乐人顶尖阵容：美国爵士巨匠Herbie Hancock、格林美奖得主Antonio Sánchez、国际新星Joey Alexander、本地流行乐队RubberBand与雷柏熹爵士大乐团合作演出！
罗尚正、雷柏熹、RubberBand、翻腾三周半等多个本地顶尖音乐人及组合， 也将连续三晚大展爵士乐魅力！本地爵士教父罗尚正（Ted Lo）于过去 40 多年在音乐上不停追求创新，今次他将与两位本地新生代爵士界代表——低音大提琴手冯晟睎（Nelson Fung）和鼓手李骏铫（Dean Li）合作，于自由空间大盒上演其特意为今次音乐节所编写的新作，以跨世代音乐火花为音乐节揭开序幕。
西九文化区管理局当代表演艺术主管龚志成表示：「西九自由爵士音乐节作为亚洲顶尖的爵士乐年度盛会，踏入第六届，将继续致力为来自世界各地、国内及本地的爵士乐人才提供合作交流、 互相启发的平台，透过建立深层次的联繫，培育一个充满活力的爵士乐社群，以香港独一无二、 中西荟萃的音乐及文化力量吸引和凝聚广大观众。」
ADVERTISEMENTSCROLL TO CONTINUE典亚艺博2024
在这个秋季，亚洲顶尖的艺术博览会——典亚艺博2024，将于2024年10月4日至7日在香港会议展览中心盛大展开，公众可于这段期间亲临参观。进入第十九个年头，典亚艺博持续致力于为香港的艺术市场创建一个专业的交流平台，汇聚东西方的艺术珍藏，促进文化的交融。为延续去年水墨艺术的成功，今年将设立「水墨艺博」专区，探索水墨艺术的多样化表现，拓宽当代水墨的视野。
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同时，展会亦将重点展示非物质文化遗产，带来以非遗技艺製作的精緻工艺品，强调传统美学及其文化传承的重要性。此外，特设的「收藏设计 — 亚洲展亭」将呈现来自香港及其他亚洲城市的设计佳作，这些作品融合了创新与功能性，展现了各地文化的多样性。
ztoryhome：《We Don’t Make the Decision》
香港摄影师夏永康联同波兰艺术家Mateusz Kołek首次合作，两人将于ztoryhome举办《We Don’t Make the Decision》展览 ，除了分别展出夏永康的摄影作品与Mateusz Kolek的画作外，更会展出两人合作创造的全新作品，透过摄影及绘画的结合，展现了看似巧合，却是命中注定的时刻。
Mateusz Kolek对自身创作概念作出了分享：「作品是现实与梦境的结合。我也尤其喜欢观察现实中的场景与街道，同时将脑内瞬间出现的不可思议的画面重叠、交织，作品便从而被塑造出来了。」
ADVERTISEMENTSCROLL TO CONTINUEFloatingprojects x Flipside Art：「吊吊揈」
《吊吊揈》，透过探索这种「在某处摇摆却又无处可去的」不确定状态，艺术家们以艺术展现各自对这些的摇摆时刻的回应，并期望从中以找到在再次碰上这种状态时的不同可能性。一体N面2024艺术联展「吊吊揈」，有四个展区，分布于JCCAC不同楼层，25位艺家以不同艺术手法、呈现关于「吊吊揈」的那些事。
ADVERTISEMENTCONTINUE READING BELOWAcme 打造全方位健康疗癒绿洲
Acme Wellness以自然为灵感，创作冷热交替疗程之艺术，融合绿意与水元素，表达在ACME Wellness中与自然相连的感受。ACME设计出一套独特而充满艺术性的疗癒仪式，并结合冥想、香薰和声音疗法，让参与者在艺术氛围中进行自我探索和放鬆。同时探讨空间设计中的艺术表现，如何通过设计创造宁静与放鬆的氛围，以加强疗癒体验的深度，让人们在身心灵重生过程中得到蜕变。ACME Wellness的理念，激发创意，促进艺术与健康之间的深度联繫。
ACME Wellness 创办人 Minnie Kim 表示:「在 ACME Wellness，我们致力帮助每位客人积极调 整自己的全方位健康;透过不同尖端疗法及放鬆疗癒的空间，我们的目标是帮助客户达到更高 的身心平衡健康。」
香港舞蹈团：《快雪时晴》
《快雪时晴》汲取了书圣王羲之的手帖灵感，透过几封距今一千六百多年的短讯，展现了古典韵味与现代舞蹈的交融。这些短短数十字的墨迹，意蕴深远，构成了香港舞蹈团这部跨越时空与领域的全新舞作。
在中国传统艺术的最高境界中，天地相通，古今共融。香港舞蹈团以中华文化为根基，借鑒王羲之笔下的才情与意趣，将经过七年武术训练的舞者身体化作笔墨，让舞蹈点缀书法的轨迹。舞姿如柔柳，武韵似雄狮，身体的艺术与心灵的痕迹交织，形成一脉刚柔并济的「字」澄明之境。
在这场快雪之中，观众将欣赏到千年墨韵的全新演绎。舞团特邀国际知名小提琴家姚珏及备受瞩目的新媒体艺术家张瀚谦，共同加入这一多元化的大型舞蹈创作，必将呈现一场视觉与听觉的盛宴。
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