坐落于台中雾峰的（亚美馆），2013 年启用，是日本建筑大师安藤忠雄在台湾的首件建筑设计。
成立十余年至今，正在转型的亚美馆，以宫岛达男在台首次美术馆个展《众生共命：宫岛达男》揭开的序幕。让作品不再是墙上看似不变的永恆物件，与三角形的特殊建筑空间呼应，结合现地创作并邀请观众参与。展期从 11 月 8 日一直展出至 2026 年 5 月 10 日，共呈现 13 组作品，其中包含 2 件全新创作，以及 5 件与台湾民众共同完成的作品。
我常常觉得，战争的反义词不是和平，而是艺术。战争激起分裂与悲痛，艺术则带来抚慰与理解。──宫岛达男
《众生共命：宫岛达男》
探索存在与时间感的宫岛达男《众生共命》精选作品艺术家特别採访：更重要的是感受更多展览资讯认识宫岛达男：从日本走向世界的当代艺术代表
宫岛达男小时候体弱多病，亲眼见证病友的离世，这让他对生命有着深刻的感悟。后来，他以艺术为途径，探索的议题。自 1980 年代起，宫岛以 LED（发光电子二极体）与 IC（积体电路）为主要媒材，并以不断变化的、刻意省略，象徵生命不曾停歇的循环与延续，并延伸出三大创作理念——、与。
1988 年宫岛于威尼斯双年展崭露头角；1999 年威尼斯双年展更成为日本馆的代表艺术家，是少数在 40 岁便登上国际舞台的艺术家之一。他的作品足迹遍布世界各大美术馆与双年展，代表作《Sea of Time '98》由直岛居民参与製作，每个 LED 的时间速度由 125 位居民自行设置，并排列在直岛渔村内的百年老屋的一座水池中，暗中闪耀的数字呈现每个人不同的时间感，是濑户内国际艺术祭的经典之作。
什么是？5 组精选作品一次看
《众生共命》以与为核心理念，探讨人与人之间互为依存的关係。自 1990 年起，宫岛推动多项公民与儿童参与的艺术计画，提出（众生皆有艺性）的观念，他强调：本次展览延续这一精神，邀请台湾民众、原住民族语教师、亚洲大学学生，以及雾峰地区的长者与小学生，共同完成 5 件创作，让的理念具象呈现。
01〈变化地景/变化美术馆〉(CHANGING LADSCAP / CHANGING MUSEUM)
出自宫岛达男系列作品，此次展出为亚美馆所做的现地创作。邀请 126 位亚洲大学学生、10 位亚美馆馆员、2 位亚美馆清洁人员，于窗面贴上从轮盘随机转出的数字。随着阳光移动，光影与数字交织成为日晷般的时间痕迹。
02〈十界互具〉(MUTUAL TEN WORLDS)
宫岛达男全新创作。以佛教思想为灵感，展现生命状态间的交织。直径 5.4 公尺的装置中，216 颗 LED 以不同节奏与色彩闪烁，象徵生命无尽的变化。
Melody TU 採访拍摄
03〈变动之画〉（PAINTING OF CHANGE-000）
此次展出编号－000 是〈变动之画〉系列的第一件作品，同时也是规模最大的系列作品。当观众掷出骰子后，墙上的数字将转变为骰子的结果，充满不确定性、转瞬即逝的片刻，呼应活在当下的理念。
04〈计数语言网络〉(COUNTER LANGUAGE NETWORK)
全球首度展出新作，以世界各地共 49 种语言的数字展现，并搭配不同颜色与动态效果呈现。
05〈计数之声网络〉(COUNTER VOICE NETWORK)
这是宫岛达男长年的系列计画，此次为亚美馆三楼的迴廊中，打造全新场域限定作品〈计数之声网络－台湾〉。以为核心，邀集不同族群与语言背景的参与者录製母语倒数，包括原文会特别协助邀请的 15 族族语老师的计数声音，展现岛屿文化的多元共生。
在美术馆第四展间墙上的纸杯，则是〈计数之声网络〉系列另一组作品，这些纸杯由雾峰的长者以及桐林国小的孩童和老师共同绘製。纸杯里是来自世界各地的 48 个倒数声音，透过共鸣与振动形成独特的声音节奏，与〈计数语言网络〉呼应。
数字是简单的意象，更重要的是感受
《美丽佳人》特别採访艺术家宫岛达男，询问他创作生涯以来﹑对是否有与以往不同的理解。艺术家回答，是媒介，以一种比较简单的方式寄託生命与时间感等的意象。后来他也发展出以数字涂鸦在脸上的系列，让没那么容易欣赏作品的观众，也有其他方式可以进入他的作品。
对他来说，无论艺术家背后的思考是如何，观众自身的感受是更重要的。静下心来，让自己的生命与这些事物产生共振，可能才是艺术存在于世界上要带给我们的。
《众生共命：宫岛达男》主视觉
众生共命：宫岛达男
展期｜2025/11/08－2026/05/10
地点｜亚洲大学附属现代美术馆（台中市雾峰区柳丰路500号）
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