薄纱蜕变,中国品牌十年坚韧浪漫之旅-HIS时尚网

这是一篇关于一个中国品牌从“薄纱少女”到“坚韧浪漫”的十年破茧之路的文章，旨在展现其蜕变与成长：
"从“薄纱少女”到“坚韧浪漫”：一个中国品牌的十年破茧之路"
时光荏苒，十年光阴足以让一个呱呱坠地的品牌，经历从青涩懵懂到成熟坚韧的蜕变。在中国波澜壮阔的市场浪潮中，总有一些品牌以其独特的方式，书写着属于自己的成长史诗。其中，有一个品牌，它的十年历程，恰似一场精彩的“破茧”，从最初轻盈、朦胧的“薄纱少女”形象，逐渐成长为如今兼具力量与温情、内敛而深情的“坚韧浪漫”之姿。让我们循着它的足迹，探寻这段非凡的旅程。
"初见：薄纱少女的朦胧之美 (约创立初期 - 第3年)"
品牌的起步，往往带着梦想与试探。在创立初期，它可能还只是一个充满创意和热情的团队，产品或许聚焦于某个细分领域，风格上追求轻盈、灵动、甚至带点梦幻色彩。那时的它，就像一位穿着薄纱的少女，姿态优雅，眼神清澈，吸引着那些追求新鲜感和纯粹美的消费者。
"特点：" "设计：" 侧重于基础款、小众设计，强调材质的轻盈感、色彩的柔和度，风格上可能偏向简约、清新

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时尚的，亦是历史的。

回望十年前的中国时尚语境。女性叙事常被镀上一层粉红色的光晕——那是经济上行期的集体梦幻，是层叠薄纱、蕾丝蝴蝶结与不愿醒来的少女梦。AWAYLEE 正是那个时代的注脚：2014 春夏系列「花与纸飞机」中模特身着浅粉与象牙白的蓬裙，薄纱如云，纸飞机缀于裙摆，像是从教室窗口飞出的一纸青春。

《步步惊心》续集《步步惊情》发布会上的瞬间——刘诗诗身着一袭AWAYLEE连衣裙亮相，曾是“若曦与四爷”的定情象征。

十年过去，荧幕内外的叙事皆已翻页：当年奋不顾身扑向的“霸总”，成了被调侃的对象；现实中，爱情的童话渐次褪色，取而代之的，是刘诗诗愈发清晰的职业路径与事业野心。甚至在无数“考古”剧情中，十四爷反倒被重新打捞，成为观众心中更适配若曦的良配。

这不只是剧情的反转，更是一种女性叙事的集体转向：我们关于青春的幻想，不再只是轻纱与水晶鞋。十年过去，那群曾追逐“小公主梦”的女孩已然长大。她们依然渴望美，却不再满足于单纯的甜美；依然向往浪漫，却更懂得浪漫背后，需要坚韧作为底色。

于是，在AWAYLEE 2026春夏「蝴蝶梦」系列中，我们看见品牌收起层层叠叠的薄纱，注入硬朗的皮革、流畅的宽袖廓形，更与非遗“通草花”深度合作。它不再只是少女心的代言人，而试图构建一个更丰盈、更复杂、也更接近当代女性精神世界的风格体系。

有人说，AWAYLEE“抛弃了少女”。但或许，它只是选择与她们一同成长。

相信大多数关注中国设计师品牌的读者，对AWAYLEE并不陌生。据《华丽志》2017年一篇专访所述，品牌从10万元起步，至2017年底已实现近亿元销售。彼时，它以“浪漫少女风”席卷市场，薄纱、蕾丝、蝴蝶结，是许多女孩衣橱中不愿醒来的梦。

风格并非静止。十年间，中国女性对自我的认知经历了深刻变迁——从渴望被注视，到渴望被理解；从追求“甜美”，到拥抱“柔韧”。

本季时装周期间，收到「蝴蝶梦」秀场函时，我们曾以为将迎来又一场浅色轻纱的少女叙事。

然而，当灯光在T台渐次亮起，柔光洒落，模特鱼贯而出——丝绸与皮革交错，宽袖与束腰并存，通草花在耳畔、襟前悄然绽放——那一瞬，我们意识到：这不是我们想象中的那场旧梦。

首先跃入脑海的，不再是“俏皮”或“甜美”，而是“坚韧的浪漫”。

西装与飘逸缎面长裙的叠穿；

硬朗肩线与流动袖型的对比；

通草花的细腻与皮革面料的粗粝碰撞…

AWAYLEE的设计语言，不再服务于单一的“少女梦”，而是回应一个更真实、更复杂的女性世界——她们需要优雅，也需要力量；需要梦幻，也需要实穿。

在秀后采访中，创意总监Sue Ann San提到AWAYLEE品牌标志中的梅花意象：“梅花能在严冬中存活，在春天绽放。它柔美，却不脆弱。这正是我所理解的现代女性气质——柔软与坚韧并不矛盾，它们可以共存。”

AWAYLEE 创意总监 Sue Ann San

这位成长于澳大利亚的马来西亚华裔，以「庄周梦蝶」为哲学基底，将“蜕变”作为核心命题，展开一场跨越时空的对话。她心中的AWAYLEE女性，是“美丽、温柔、坚强、战士”的结合体。这种气质的外化，体现在设计上便是“刚柔并济”。

意料之外，情理之中。我们在这场大秀中，看到一项始于北宋、盛于清代的非遗技艺——通草花，以极为当代的方式绽放在衣襟、耳畔与袖口。它的出现，并非对“甜腻少女”的简单否定，而是为女性形象注入更为深厚的文化肌理——那是一种从私人情感走向文明对话的审美进阶。

通草花，被誉为“永不凋零的花”。取材自通脱木茎髓，手工旋切成纸，再经捏、捻、搓、染，方能成就一朵“可呼吸”的花。它曾被载入苏轼《四花相似说》——“荼蘼花似通草花”，也在《红楼梦》元春省亲一幕中，成为冬日无花时的替代装点。这项穿越千年的技艺，如今被列为江苏省非物质文化遗产。

图片来源people's dailly online

在「蝴蝶梦」系列中，AWAYLEE并未将非遗作为猎奇的装饰，而是将其融入设计的肌理。通草花的脆弱与美丽，与皮革的坚韧、轻纱的飘逸形成微妙对照，恰如当代女性气质的多元面向。

品牌系列与五位通草花艺术家合作，包括朱欣、菓子KASHI、幽真子等。这些非遗艺术家把通草花做成耳饰、胸针，我们则把它们绣在服装上。

这不仅是工艺的嫁接，更是一种情绪的表达。

Sue Ann San坦言，她对中国文化的理解并非与生俱来，而是在一次次回归与探索中“重新发现”：“我看到那么多美好的传统被遗忘了，我想记住它们，并用我的方式让它们被世界看见。”

对许多漂泊于大城市的当代人而言，这种情绪并不难理解：我们不断回望、挖掘那片土地背后的故事，实则是为了在文化根系中，寻找自我的位置。

在新闻通稿中，品牌曾表示，本次秀场意在向王家卫致敬。让人不禁想起在王家卫的《花样年华》中张曼玉的旗袍造型——它们已成为东方女性的视觉象征。

而在外表之外，我们仍然记得东方女性对于文化的深刻理解。影后张曼玉曾这样解释王家卫的镜头叙事，她说两个人的故事是显微史，世界、社会都是很庞大的，在发生各种各样的事情。

服装，亦如是。它可以是个人的显微史，一朵通草花中可见贾府兴衰、女性叙事流转；但其背后，是磅礴的文化长河与时代精神。

这种对“根”的追寻，也体现在Sue Ann San对品牌空间的构想中。她曾畅想，“我梦想中的 AWAYLEE 旗舰店是一栋历史悠久的上海里弄——一座连接东西方、传统与现代的石库门建筑……它不仅仅是一家商店，更是一个家。”

那将是一个让顾客“慢下来”的空间：室内庭院、茶室、工匠工作室、旋转画廊……它回应的是现代人对于“归属”与“意义”的深层渴望——在加速的时代里，重建人与物、人与文化、人与自我之间的连接。

从“薄纱少女”到“坚韧浪漫”，AWAYLEE的转变并非孤例。一批与中国市场共同成长起来的设计师品牌，正面临风格的取舍。是坚持最初的标签，还是随用户一同进化？AWAYLEE选择了后者——它没有抛弃少女，而是重新定义了“浪漫”。

“我不想让品牌只停留在地域化的标签里，”Sue Ann San说，“我希望AWAYLEE能成为中国文化在全球语境下的当代诠释。”

暨此，非遗不再是东方的“异域风情”，而是全球时尚语汇中的一部分；中国设计不再只是“东方符号”，而是具有普世情感价值的美学表达。

品牌表示，未来将继续与更多非遗工艺深度结合。我们亦期待AWAYLEE这套独特的表达系统，能持续为“中国设计”注入厚度与温度。

实际上，在我们看来，新出发的AWAYLEE已经做到了。在本季秀场之上，我们在SNH48宋昕冉、SNH48刘增艳、SNH48林舒晴、BEJ48周湘、SNH48胡晓慧等几位年轻女孩身上，看到了不一样的侧面——她们褪去女团风的外表，成为拥有文化底蕴与生命缱绻的神秘女性。那是一种更接近本质的美：既扎根于传统，又面向未来。