专访香港时装品牌REDEMPTIVE创办人Wilson Choi：自我突破的美学专访香港时装品牌REDEMPTIVE创办人Wilson Choi：自我突破的美学
Photo FRANCIS WONG; Stylist ALEX NG; Hair RICKY LAM; Makeup TAMMY AU; Model SEUNGWOO K at QUEST artists & models; Photo assistant SINGMAN PANG; Text TOMMY WAN.READ MORE登入 Cosmart 浏览本网站可获取积分
立即登入/登记专访香港时装品牌REDEMPTIVE创办人Wilson Choi：自我突破的美学
Photo FRANCIS WONG; Stylist ALEX NG; Hair RICKY LAM; Makeup TAMMY AU; Model SEUNGWOO K at QUEST artists & models; Photo assistant SINGMAN PANG; Text TOMMY WAN.
时尚并不只是追逐潮流，同时也是一种自我表达的方式，打着反叛旗号的香港时装品牌REDEMPTIVE以及其创办人Wilson Choi，就以时装设计来表达自己对创造的热情。作为独立品牌，如何在洪流中找到属于自己的位置最为关键，REDEMPTIVE设计的多元性就像香港精神一样，灵活又懂得变通，才能在芸芸品牌中站稳阵脚，打破市场的限制。「设计一件衣服的核心在于其适应性与功能性。这种灵活性不仅延长了衣物的使用寿命，还鼓励人们更有创意地搭配，让每一次穿着都充满新鲜感。」他对时装的见解，正是创立品牌六年间持续成长的关键。
Photo FRANCIS WONG; Stylist ALEX NG; Hair RICKY LAM; Makeup TAMMY AU; Model SEUNGWOO K at QUEST artists & models; Photo assistant SINGMAN PANG; Text TOMMY WAN.ADVERTISEMENTCONTINUE READING BELOW坚持信念
六年，说多不多说少不少，Wilson表示除了设计，要经营一个时装品牌还需要同时兼顾生产、公关和推广等多个层面：「对我来说这是一个逐步学习的过程，从最初只懂得设计，到现在能够全面地经营一个品牌，并且让更多人认识我们，我觉得真的是成长了不少。」营运品牌期间，他益发了解到自己接触时装设计后对创造和表达的热情，「当每个人能够找到自己热爱的事情时，这将对他们的人生产生深远的影响。」
他深信设计让他的生活变得更加丰富，并通过作品影响他人对美学与文化的理解。Wilson表示，能够将REDEMPTIVE的产品推向不同的市场，并且获得国际买手的认同，是他经营品牌最自豪的成就之一。他希望通过这些努力，让更多人认识并了解品牌的价值。「同时我亦很感恩在过去这些时间里，得到不同人士的支持和鼓励，令我能得到不同的合作机会。」
作为一个本土设计师，Wilson的设计风格不会局限于香港文化，他认为香港设计师的作品不一定就是要体现香港文化特色，「香港是一个文化交汇的地方，这种多元性为设计师提供了丰富的灵感来源。每位设计师都有独特的视角和风格，不论是男装、女装还是中性设计，都能在创作中融合个人理念和国际潮流。」他指出，设计不应受到地域文化的限制，设计师可以通过自己的视角，创作出更具包容性和多样性的作品。
专访Tod’s新任男女装创作总监Matteo Tamburini的设计工艺理念：细味奢华创作灵感专访试当真许贤：创意背后ADVERTISEMENTSCROLL TO CONTINUE
「有些设计师专注于概念的延伸，透过设计表达社会议题或情感，而另一些则着重于技术的探索，挑战传统的设计界限。」正是这种开放的创作环境，让他能够在设计中不断探索新概念。而当被问及一直坚持留在时装行业的动力时，Wilson毫不犹豫地回答：「因为热爱。」他坦言如果自己只是为了赚钱，可能早已转行。正是出于对设计的热爱和所带来的满足感和成就感，让他能够在这个行业中不断前行。
ADVERTISEMENTCONTINUE READING BELOW寻回自我
「对自我的追寻」，正是品牌SS25系列「Refracting Authenticity」的中心思想，Wilson提到这系列的灵感来自电影《Fight Club》，电影中主人公通过参与地下搏击俱乐部，试图摆脱单调乏味的生活，追求一种更加原始和真实的存在方式；而他通过这部电影反思现代社会中人们对真实自我的追寻与挣扎，并将这些思考转化为设计理念。
「我延续了品牌标誌性可拆卸肩带的运用，将肩带的概念转变为一种探索服装的方式，融入整个系列中，更将其延伸到不同单品上。透过服装组合和搭配打破传统的界限和限制，为单件产品提供了更多的可调节性。」这样的设计不但迎合了不同体形的需求，也让服装在穿着时呈现出多种形态和变化，使穿着者可以更自由地表达自己。此外，Wilson也强调了品牌在可持续发展方面的探索，使用生态染色布料和可降解的材料，希望能够从环境与自我探索中，将正向理念带给每一个人。
Wilson回忆在SS24上海时装周的经历，当时他与Crocs合作设计鞋履，紧张是因为很多在香港以外的时装骚都需要提前远程处理和安排，而且许多细节都必须在当地才能完成，导致他能实际执行的时间非常有限。「那次我们在展出前两天才抵达上海，须立即开始后期製作。我们到达后便马不停蹄进行一连串工作、casting、fitting、技术綵排等。鞋履后期製作当中，我们用了两天时间，直到show day早上6时，我们才把所有鞋的后期製作完成。」整个过程十分紧凑，彷彿让他回到了求学时期的那种青春与激情。
ADVERTISEMENTSCROLL TO CONTINUE
这样的经历让他体会到时装设计并不仅仅是灵感的迸发，还需要精密的安排和执行力。同样情况也发生在7月份的陈卓贤（Ian）演唱会之上，那是他首次为艺人设计演唱会服装，需要考虑到演出时情况以及舞台效果等多种因素，「演出进行到第四天时，我们仍在对服装进行修改，直到我负责的那部分演出前一小时，我才将修改后的衣服送到会场。整个过程充满紧张与挑战，非常深刻难忘。」
ADVERTISEMENTCONTINUE READING BELOW本土价值
纵使获得不少相当不错的合作机会，Wilson直言品牌面对的最大挑战还是本地消费者对本地设计师品牌的信任仍然不足。「许多消费者在花费几千港币购买一件衣服时，往往会选择国际大牌，而不是本土品牌，这使得我们这些独立设计师感到无助。」
的确，再多的设计展出次数与掌声，还是比不上消费者真金白银购买商品来得直接。他认为行业之间还需要进一步加强对独立时装设计师的认识和欣赏，让消费者理解本地品牌的价值和特色。「透过推广本土设计的故事和文化，我们可以逐步建立消费者对本地设计师作品的信心，让他们意识到支持本土设计不仅是对品质的选择，更是对创意和文化的支持。」
TOPIC ELLESociety LifestyleREDEMPTIVE Wilson Choi 时装设计师