一座私人美术馆，可以如何建立自己的风格与观点？从金马宾馆老旧建筑的空间改造，到展览的内容策画与品牌经营，金马宾馆当代美术馆今年11月成立满七年，我们特别专访馆长邵雅曼，分享背后的故事与对艺术的想法。
美术馆不只是知识型的传达，更重要的是身体在空间里的感受。真的能够打动人，才有机会进一步沟通讯息。──邵雅曼
是什么？在你的人生中扮演什么样的角色？
邵雅曼：对我来说，如果没有艺术，就没有信仰了。艺术的思维是存在的本质，让我觉得生活是有意义的。
世俗规範什么才是适当的，而艺术是能跳脱许多现况的途径。比如大家耳熟能详的梵谷，一开始大部分人也不懂，但总有一两个人看懂，慢慢经得起时间的考验。现在我们很容易感受他作品的美，这与艺术创作影响我们的生活环境有关，广告文宣或家具设计，已经融入这些抽象线条与颜色表现。
我从小就很喜欢美丽的事物。尤其是自己双手创造出来的东西能让收到的人开心，那样单纯的愉悦和成就感。希望可以塑造美的经验，让更多人参与其中。
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邵雅曼：从小跟着爸爸看不同的建筑环境，的确成为养分。我爸爸在建筑领域也是异类，大家还在做欧式雕梁画栋的时候，他就开始走台湾原生建筑，强调採光、空气流通等，空间与自然环境的关係。人在空间里的愉悦感，不是靠装饰的色块或者是表面塑造去达到的。建筑本身即是一个很好的作品。
因为金马宾馆是不堪使用的建筑，实际面临到的考验，是建筑的强度、视觉上的皮层、空间格局的动线。我们花费大量经费让它重新成为安全的建筑体。现在馆内看到的这些柱子是补强后的宽度。我请师傅按照裁板膜后的水泥质感，来调整空间的皮层，把整个建筑物变成很好的画布，未来能够呈现形态各异的艺术展览。
格局的话，军舍是比较封闭型、单进单出的洞穴，那我们就让空间彼此有衔接与过渡，希望人可以自由流动。半户外的走廊或阳台，在室内时像在室外，在室外也没有完全暴露在阳光下的感觉。这在日后变成展馆的特色。像现在正展出的，阳光昏暗时，空间中的玻璃墙变成反射的镜面，在展间中观看影像会觉得被影像包围，而不只是待在一个黑暗的房间。
有些艺术家会特别运用这样的视角。比如我们与设计师方旭中、五月天玛莎共同策展，艺术家罗志信顺着上三楼的动线，做了一个假楼梯衔接到小房间。房间内设置一个情人雅座，对着窗外的椰子树，树上置入一些作品，创造日常景观的奇异感。
这些策画是为了延长人待在空间里的时间。美术馆不只是知识型的传达，更重要的是身体在空间里的感受。真的能够打动人，才有机会进一步沟通讯息。
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邵雅曼：为什么做这个展览？为什么在这个时间点做？这呼应到金马宾馆是否能以艺术来回应当代的议题。每一年度我们都会设定展览大主题。2025年的大主题是。年初我们推出展览，探讨人的智慧如何做出新的材质。九月底登场，正在进行的展览，谈论的是材质与生态，并延伸至文化保存、社区关怀的面向。
我会观察一些国际趋势来发想大主题。像是纽约古根汉美术馆，去年回顾50年来艺术家在材料与媒介上的转变，怎么形塑当代的艺术形态。今年六月的伦敦设计双年展，也正好探讨包括菌丝在内的生物材料。
与公立美术馆不同，金马宾馆的馆长一直是我，各年度的策展累积成对话的关係。例如我们每两年就会推出一个战后艺术展，主要是因为战后的时间点，衔接了现代艺术（如毕卡索）和当代艺术（如安迪沃荷），这样当我们讨论，脉络才能连结起来。今年11月展出的战后艺术家是霍刚。展览将93岁的抽象绘画大师霍刚，与韩国当代抽象艺术家权纯益一起观看，结合造型与色彩，既童趣又有冥想的感觉。
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邵雅曼：这算是我们今年策画的方式，但不代表未来会这样。安排在一起是有目的的。因为两位艺术家多数情况下都不认识，但我发现他们有很多的共通点，才敢提出邀约。
我做展览前会先想，今天为什么要讨论这个主题？然后联繫回应这个主题的艺术家、代理艺术家的艺廊，或向其他美术馆借展，谈共同策画。像，在思考材料与生态的主题时，我原先就知道保留传统工艺的藤村真，也知道用古老穴窑与新颖方式创作的陶艺家道川省三，我认为他们在这个主题下产生对话是有趣的，藉此去接洽他们。在展场空间中，有些作品彷彿变成立体在你面前，立体作品里的矿物质局部放大后又变成平面展件，从对看到绕着看的关係，有这样的趣味性。
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邵雅曼：我每策画一个展览，要求都会更高。不过我现在真的最喜欢目前最新的展览，空间与作品的相互关係。
藤村真作画时，会画80到100层，一层层淡淡让矿物颜料吃进日本云肌纸中。这次展出一束百合花的画，随着阳光愈浓，照出深层的矿物颜料，白色的花盛开愈多。因为我们将花与后院的草坡对看，画作接收落地窗的光线，他才发现这个特质（窗户有贴全隔UV的膜，紫外线不会影响画作）。两位艺术家来到现场，都说从来没有看过自己的作品这么漂亮过。的展期分为两个篇章，目前看到是。我满推荐先来看一次， 然后明年四月再来看一次，届时会融入更多道川省三的作品。
金马宾馆展览策画的比重，大概10%到20%的非营利展览是实验性的，其他大部分的视觉语言不会让观众觉得很难理解，可以从不同的角度欣赏美，讚叹艺术家能够做到这样的程度，画面本身的讯息已具备疗癒人心的力量。
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邵雅曼：2016年我从英国回来后，原本预期要做饭店的筹备工作，因缘际会取得金马宾馆的标案，在23岁时就要经营中型规模的场馆。那时家里并没有宽阔的资金去做有名艺术家的展览或找厉害的人当顾问。我们成立公司来运营美术馆，过程获得收入，才能够策画下一个展览。你会被迫现实地思考：为什么要做这件事情？短时间看不见成果的话，你能够平衡自己吗？原因是什么？当时这些问题，后来一直反覆回答与确认，我希望可以建立一个艺术生态。
金马宾馆是一次期限27年的 OT 案（政府委託民间经营管理）。接洽展览的过程中，会牵涉到艺术品能不能被收藏的问题。我们不是艺廊，没有代理艺术家。今年一月份我们正式发表 ALIEN MODE，是一个策展收藏的选件平台。让美术馆专注在独立策展与艺术教育。艺术家如果愿意流通作品，我们可以协助他，但仅限于展期间，并另外由 ALIEN MODE 团队来回应。
台湾还在转变的阶段，可能觉得平常逛街看电影就好，而国外即便是一般人也会收藏作品。当艺术可以形成良性生态，人们很自然觉得这与他生活相关，对艺术不只停留在欣赏，收藏才容易变成习惯。未来我们朝向艺术事业集团发展，希望生活中需要跟美有关的事，都会想到 ALIEN 这个品牌。明年 ALIEN MODE 也会到欧洲寻找合作单位，将台湾讨论的议题带到欧洲去讨论，过程中作品也能被欧洲收藏。
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邵雅曼：30年后的自己。我其实从小就想成为艺术家。这个理想没有改变，只是实践生命的过程有我的使命在，现在策展就是我的创作。我也将个人体会透过画笔记录下来，一年产量大概两到三张。期待十年后部门更能独立运作，我会转型从事更多艺术创作。想像30年后的自己，在台湾与国外都有事业的基地，创作也能与其他艺术家一起在美术馆里被讨论。这算是一种信念的陪伴。
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金马宾馆当代美术馆馆长、永添艺术执行长暨 ALIEN Art 创办人。毕业于英国纽卡斯尔大学艺术管理硕士，返台后主导旧金马宾馆的再生计画，将闲置军旅建筑转化为结合历史与当代艺术的文化场域。重视展览动线与身体感受，交织、与等要素，策画多档跨域对话的展览。近年创立 ALIEN MODE 策展选件收藏平台，希望连结艺术家、观众与私人收藏的生态系统，与博物馆、画廊及国际机构合作，推动艺术作品的典藏与全球能见度。
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