专访艺术家井田幸昌：「毁灭与重生——对我而言，这就是爱。」位于中环的展览「井田幸昌：零日」不容错过！专访艺术家井田幸昌：「毁灭与重生——对我而言，这就是爱。」位于中环的展览「井田幸昌：零日」不容错过！
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立即登入/登记专访艺术家井田幸昌：「毁灭与重生——对我而言，这就是爱。」位于中环的展览「井田幸昌：零日」不容错过！
这位千禧世代的日本画家井田幸昌（Yukimasa Ida）在日本西南部风光如画的沿海小镇鸟取出生和成长，擅长透过作品体现深受禅宗影 响的「一期一会」日本哲学，此理念源于当地细节讲究的茶道。这次他特别在香港举办具开创性的「井田幸昌：零日」展览，不但是与法国前总理之子Arthur De Villepin的VILLEPIN 画廊合作的首个个展， 也是他于香港的首次个展。ELLE特别邀请到这位艺术家进行对谈，与我们分享他对艺术的独特见解以及是次展览想要带出的背后讯息。
ADVERTISEMENTCONTINUE READING BELOW「井田幸昌：零日」
这次展览分为三个部分，挑战我们在不断演变的未来中拥抱改变，促使我们重新思考跨越时空的相互关係。在这个快节奏的世界中，井田幸昌的颠覆性作品充当了催化剂并提供新的视角，引导我们面对明天的複杂性。这个展览将啓发我们的希望和目标，迫使我们成为塑造集体命运的积极参与者，鼓励我们拥抱超越时间限制的美好信念。
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第一章名为太空，井田幸昌透过与二十世纪经典人物相关的雕塑，探究甘地和教宗等极具影响力的人物留下的不朽 建树，亦反思思先进科技对人类的控制。第二场则名为方舟，这里守护着井田幸昌对地球生态系统的信念，以及孕育曾经一度充满生命力的地球所需的核心要素。他从泥土中收集矿物，累积大量纪念品，务求保存他曾亲身欣赏和珍视的自然风景，同时保护地球的天然元素。
最后一章是代表重生时刻的零日，井田幸昌化身一股引导力量，将人类凝聚于月亮和天空恒久不变的世界之中，消除距离和世代之间的分野。在这个没有重力束缚的空间里，我们会回归神圣，发现宇宙与人类经历之间的和谐关係，并敦促我们在未来延续人类的共同旅程。
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ELLE：可以分享一下是什么原因让你开始踏上成为艺术家的道路吗？
井田幸昌：从小我就在父亲的工作室里度过时光，绘画一直与我形影不离。然而，大约在我13岁时，我开始将自己关在房间里，渐渐与世界疏远。那时，我的父亲察觉到我在这个世界上生活得很辛苦，于是对我说：「试试画画吧」，并为我买了一些油画颜料。从那时起，我便开始持续地绘画。那或许就是最初的契机。
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ELLE：「超越时间限制」是你的作品理念之一，可以分享一下你个人对生命中「时间」这个概念的一些想法吗？
井田幸昌：一些无法重现的事物，一些永远在运动的事物，一些在人们日常生活中时常被忽视的事物。「人不能两次踏进同一条河流」这句话，出自古希腊哲学家赫拉克利特的名言。在我的脑海中有一个像宝箱一样的地方，我将日常生活中发生的所有快乐与悲伤的片段捕捉并保存在那里。但即使是这些片段，也很快就会消逝。时间与我之间的距离感，就是这样。我与时间相处，就像和一位老师、一位朋友、一位神明般……
ELLE：你是如何以作品表达出生命的重要性？
井田幸昌：老实说，我不知道生命是否重要。许多生物来来去去，繁盛然后凋零。人类或许也只是这个循环的一部分。然而，从这个意义上说，我是人类，我总是思考人类存在的脆弱性。我要如何表达这一点呢？你只能从我的作品中去体会。我没有适合的词语来描述我的表达方式。
ELLE：可以分享一下这次的「井田幸昌 (Yukimasa Ida) ：零日」展览的主旨吗？
井田幸昌：是谁开始了这一切？我们在做什么？我们将要前往何处？没有人知道。而我们是一种能被美这种抽象概念吸引的生物。那么，美是什么？又是谁决定了它的价值？让我们踏上一段全新的旅程，去寻找答案。这次展览充满了这样的意义与疑问。
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ELLE：你认为你个人的人生经历如何让你的作品更具独特性？
井田幸昌：只有当我的内心被触动时，我才能拿起画笔。对我来说，那份最初的冲动非常重要。我爱的人在微笑、失去某个人、变化后不再存在的风景、能与某人分享生命愿景的喜悦、被某人背叛的绝望感、遭受歧视性言论的经历等等，所有这些都让我变得更坚强，并激发了更多创造力。痛苦与疗癒，这两件事不断地支撑着我向前。
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ELLE：为什么会选择在香港举办这次的展览？香港这个地方对你来说有什么特别？
井田幸昌：香港是我最喜爱的城市之一。这里总是充满活力，人们笑得很开心，也工作得很努力。我喜欢看到这样的场景。日本是一个非常美丽的国家，这是件好事，但有时它会让你失去对现实的感觉。当然，香港也是一座美丽的城市，但我觉得这是一个能让人感受到现实感的地方。当Arthur问我是否想在香港举办展览时，我立刻答应了。
《Face》
ELLE：整个展览之中，你个人最印象难忘的会是哪一件作品？製作的过程有什么特别？
井田幸昌：这是一个很难回答的问题。我所有的作品对我来说都非常珍贵。坦白说，即使是我自己来说，我也认为这次展览中的所有作品都很美。在为这次展览创作作品的整个过程中，我几乎一直待在工作室里。我感到非常孤独，甚至觉得自己快要疯了。事实上，我可能真的疯过一次。但也正因为这种孤独，我认为自己才能发挥出最好的表现。
如果一定要选一件作品，那应该是《Face》。
我原本已经完成了这幅画，但在最后的收尾阶段因为一个错误彻底毁了它。我被强烈的愤怒和失落感压倒。但就在那时，我听到了一个声音，从某处传来：「你可以让它完成得更美。现在，从头开始，再次动手吧。」
我相信了那个声音，于是整天面对着这幅画继续创作。在某些时刻，我的手会停下来。就这样，我创作出了一幅看起来比破坏前更加闪耀的画作。有一瞬间，我甚至不确定这是否是我画的。过了一会儿，我明白了，真正的美，只有在经历破坏之后才能被掌握。
ELLE：你其中一件作品的灵感来源是David Bowie，他如何影响了你的创作观念？
井田幸昌：他是一个美丽的存在，也是世界的偶像之一。有一天，我意识到他和毕加索一样，也和我一样，是一个为了抓住自己的真实而无惧改变的人。就在那一刻，我决定以他作为创作的主题。
于是，我画了他的肖像，额头上有一轮月亮。不论你是谁，即便是像他这样的超级巨星，都有隐藏的一面，就像月亮的背面。而我认为，月亮只有在被太阳照亮时才得以显现，这正是一个象徵人类的隐喻。
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ELLE：可以分享一下你眼中艺术与音乐的连繫吗？
井田幸昌：我认为它们在许多方面是相通的。主要的区别可能在于你是用听觉还是视觉来感受。美妙的音乐有时会在我脑海中带出壮丽的自然景象、人类的潜能以及其他各种事物的画面。而美妙的艺术则有它自己的节奏，甚至有声音。
培根（Francis Bacon）的肖像画发出低沉的声音；西格玛·波尔克（Sigmar Polke）的画作则发出撞击般的噪音，但那声音却像静谧树叶的沙沙声。毕加索曾说过：「每个人都试图去理解艺术，那么为什么他们不尝试理解鸟鸣呢？为什么人们能爱上夜晚、花朵和周围的一切，而不试图去理解它们？但对于艺术，人们却总是想要理解。」我认为这很有道理。我这里谈的是声音，而不是音乐。哈哈。
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ELLE：你的作品中使用了夺目的厚涂颜料和充满活力的鲜亮色彩，让人留下深刻印象，你如何看待这种打破平面画作的创作形式？
井田幸昌：当我24岁时，我在一位日本博物馆策展人的推荐下参加了一场大型比赛。当时，我的画风接近写实主义。是的，「接近写实主义」。我对任何作品都不满意。就在展览前，我一遍又一遍地重画，心想：「这不是我想表达的！」最后，我将一切抹去。我花了半年时间创作的画作，在瞬间被完全清除。我被绝望感压倒，但我依然不断地画，试图抓住什么。我画了一遍又一遍，连续三天三夜没有睡觉。我不知道在那一幅画下重叠了多少张脸，甚至到现在我也不知道。
井田幸昌：我想，正因如此，我渴望了解并感受这个世界，触碰它，抓住它。在那个时刻，我想用全身心去吶喊：「我活在这个世界上！」这就是为什么我称我的画作为「REALISM（现实主义）」。我认为我的画作确实很强烈，但它们并不是暴力的，而是充满爱的。这是因为我的作品在编织我对生命的记忆与此刻的时间。活着并不是仅靠美好的意图就能做到的事情。毁灭与重生——对我而言，这就是爱。对于身边的人、事、物、事件、世界，还有画作，这就是我的爱。
展览开放时间
展期由2024年12月5日至2025年3月
星期二至日 | 上午11时至晚上7时(敬请预约)
星期一 | 休息
地址：香港中环荷李活道53-55号
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