权纯益的故乡位在首尔以煤矿着称的闻庆市。童年曾在废矿村里无数人踩踏过的黑色地面，看见转瞬浮现的一束光，在他心中留下的领悟。天然石墨可以厚涂呈现深黑，也可以随观看角度闪耀不同色调，日后也成为权纯益创作中重要的元素。在黑夜仍然长于白日的季节里，让我们一起透过艺术，在当下沉澱感受，迎接新的一年到来。
只有认真活在被赋予的当下，才能真正遇见未来的自己。── Soonik KWON
抽象艺术的世界中，每一点一划的存在都是有意义的，承载着不同艺术家对本质的思索。这次我们有机会採访来自韩国的抽象艺术家权纯益，分享他如何看待身体、心灵与时间的关係，在持续审视并表达内在的历程中，如何寻回自我。
对你而言，是什么？在你的人生中扮演什么样的角色？
权纯益：对我而言，艺术如同一种将自我清空、逐步走向本质的修行过程。在反覆点画、堆叠色彩、研磨石墨的行为中，日常的杂音随之消失，只剩下呼吸与节奏。高度专注的当下，我得以找回内在的平衡，也重新整理生命的重量。
艺术并不只是产出作品的行为，而是一股支撑我走到现在，并持续向前的内在力量，是一条让我回望自身存在的道路。
你是如何发展出反覆描点、刮磨、抛光等创作手法呢？支持你投入创作的原动力是？
权纯益：我的创作方式，都是将的层次以的形式留下。将混有细沙的颜料，以短促而重複的笔触堆叠，在多重色层之间保留空隙，再加以研磨的行为，并非单纯的技法，而是身体动作的重複与专注，与时间相遇的交会点。其上再以石墨打磨所形成的深邃光泽，如同身体与心灵逐步被清空的痕迹。
我认为，身体透过重複行为来沉澱心灵，而心灵被清空的瞬间，当下的呼吸便会变得清晰，而所有这些时间，最终都在画面上形成层层结构。作品正是这种积累的结果，也留下来成为一种存在。
支撑我持续创作的力量，来自于。无论是一个点、一条线，或是一道石墨反射出的光，总能留下崭新的感受，引领我进入下一个阶段。
这样沉浸于身体动作的过程，接近冥想状态，你希望可以带给观众什么，或期待观众以什么状态欣赏你的作品呢？
权纯益：希望观众能在作品前稍作停留，给自己一段凝视自身的时间。画面中的空隙、层次与反覆的节奏，与其说是视觉元素，不如说是一个让观众映照自身记忆与情感的空间。在我腾出空间的地方，观众能以自己的故事填补进来，我希望有这样的瞬间发生。
你如何看待自己的创作语彙，与西方抽象绘画构成的同与异？在韩国当代抽象艺术的脉络中，你认为自身承袭了战后单色画的哪些精神？有哪些不同的开创？
权纯益：相较于西方抽象多半从视觉构成与形式解构出发，我的抽象创作奠基于冥想、呼吸与气的流动。我的创作与其说是在建构形式，不如说更接近于呈现一种存在的状态。
我十分重视韩国单色画中所蕴含的节制与留白精神，但同时也希望在那样的静谧中，更积极地呈现身体的节奏与情感的流动。我尊重单色画所展现的静态思考，同时尝试在其中纳入身体的痕迹与时间的层次，开展出另一条可能的方向，而这样的思考也延续成我现在的创作。
创作生涯从具象走向抽象的转折点为何？可以聊聊如何发展（、、）三个主要系列吗？
权纯益：创作初期，我以研究韩国传统纹样与民画题材为主，持续进行具象的表现。随着时间推移，我愈来愈感受到，比起形式，的探问才是更重要的课题，也因此自然地走向抽象。
系列（Absence of Ego），透过反覆点画与研磨石墨，呈现逐步清空自我的修行过程。最新的系列，则超越了单纯的呼唤与回应关係，是在之中重新寻回自我的道路。
系列（Interstice-Pile Up & Rub）是在层层堆叠色彩、反覆研磨所产生的缝隙中，投射时间与记忆深度的创作。许多人停留在过往的伤口、幸福的回忆，而无法真正活在当下，或为了所谓更好的未来而牺牲当下的喜悦。但透过创作我逐渐明白，只有认真活在被赋予的当下，才能真正遇见未来的自己。将这种思考以视觉方式具现出来的系列，各种色块间，唯一的那道黑色，并非单纯的黑暗，而是象徵的瞬间。
这三个系列从清空，到与自身感受的回应，再到流动的状态，皆置于同一条朝向内在的旅程。
早期你有融入民画题材的独特技法，近年也有屋瓦装置的创作实践。从最初对陶艺的兴趣再度走向雕塑领域，有哪些不同想法吗？
权纯益：早期为了理解传统纹样的意义，我亲自学习陶艺，并尝试将镶嵌技法转化为绘画语言。在颜料尚未乾透时反覆刮除的方式，是一种将陶器表面的质地重新于平面上诠释的创作实验。长时间进行拉坏创作，使我对纹样的抽象性与材质的触感有了更深刻的体会，也深深影响了后来绘画的层次与材料的选择。
至于瓦片创作，源于在闻庆废矿村中，看见无数人走过的地面所反射出的黑色光泽，以及粗犷的瓦片质地，于是尝试在瓦片上涂抹石墨。当我面对那种吸纳光线的瓦片表面时，自然地将思考延伸至雕塑性的方向。归根究柢，我关注的是材料、记忆与时间层次如何相遇并生成新的感受，而这样的探索也自然地引领我走向不同媒材。
在美洲、非洲等世界各地旅行与举办展览经验，曾有哪些难忘的时刻与启发？近期你也造访台湾，在金马宾馆当代美术馆与华人几何抽象艺术先锋霍刚共同展出，有哪些体验或收穫吗？
权纯益：每次造访不同地区时，我都能感受到那个地方独有的时间密度与自然纹理的差异，尤其是南美洲强烈而原色化的色彩，对系列产生了深远影响。
此次造访台湾，我得以深入观看霍刚老师的作品，这段经验令我久久难忘。他的创作同时蕴含强烈与静谧，点与线延伸为对时间与存在的深层思考。这让我再次确认，东亚的抽象艺术并非西方抽象的变体，而是奠基于冥想、呼吸与气韵流动的独立精神体系。在金马宾馆当代美术馆一年期展览的形式，与极为细緻的作品分析与筹备过程，令我深受感动。最初收到大量资料请求时，甚至一度觉得是否太过仔细了，但看到他们为了真正理解作品而準备如此完整的档案，我深刻感受其专业，再加上馆长与工作人员在装置创作过程中展现的真诚与体贴，对我而言是一段非常愉快的展览经验。
延伸阅读：
《吟游时空—霍刚、权纯益》金马宾馆当代美术馆开展！走入几何抽象大师的想像宇宙Art Talk｜知性与童心之间，霍刚的形色奏鸣曲：你有欣赏的艺术家吗？如果有机会与一位艺术家对谈（不论时间、空间或语言的限制），你会选择谁？希望彼此间谈论些什么？
权纯益：我个人非常喜爱并敬仰西班牙当代雕塑家爱德华多．奇利达（Eduardo Chillida）。在西班牙旅行时于索菲亚王后国家艺术中心（Museo Reina Sofía）见到他的作品，深深被那种看似简约却极具力量、节制而深沉的黑色线条，与雕塑性的平衡流动所打动。
我从米罗（Juan Miró）身上学习色彩的和谐。在来自南美洲的动态艺术（Kinetic Art）大师 Rafael Soto 作品中，体会到动态结构里层层交叠的色彩感性。乌拉圭艺术家 Ignacio Iturria 的绘画，让我感受到一种自由的精神。
若要提到我最喜爱的韩国艺术家，则是 Jang Ukjin，他以绘画呈现对自然与家庭深刻的爱，使我长久思考这样的创作主题。
能否与我们分享未来的创作计画与更多消息呢？
权纯益：目前我正持续扩展系列，希望能更加专注于的研究。我的创作脉络从（系列）、（系列），延伸至（系列），而仍有许多值得深入探索与学习之处。我也正準备将屋瓦与石墨等材质以更多元的方式结合，进行跨越绘画与雕塑边界的创作。
筹备中的计画，包括2026年4月在威尼斯双年展举行的致敬国际展、同月于新加坡白石画廊举办的韩中日联展。8月也预计于中国上海专门展出抽象艺术的举办个展，据说这是该馆首次为外国艺术家举办个展，对我来说是重要的计画。
权纯益 Soonik Kwon（권순익）
1959年生于韩国首尔。世宗大学美术系毕业。将作品视为沉静而坚定的冥想场域，在画面上规律堆积、刮磨、抛光，并运用天然石墨，体现物质与时间、思考与感官相遇的交界点。曾于亚洲、北美及欧洲等地举办逾30次个展与50多场群展，并曾参与西班牙与韩国济州当代艺术博物馆驻留计画。作品广由韩国首尔国立现代美术馆、委内瑞拉国家现代艺术博物馆、哥伦比亚托利马艺术博物馆等国际公共机构典藏。
延伸阅读：
Art Talk｜听艺术｜专访庞毕度策展人玛切拉．利斯塔Marcella Lista：Art Talk｜美是存在的必要，金马宾馆当代美术馆馆长邵雅曼专访Art Talk｜2026台南国际艺术双年展将登场？南美馆馆长龚卓军专访：Art Talk｜AI 艺术｜冯．沃尔夫Von Wolfe高美馆《花园堡垒》独家专访Art Talk｜专访北师美术馆创办人林曼丽：Art Talk｜专访多媒体艺术家郑淑丽，进入重生的科幻异托邦：Art Talk｜说故事的人 专访纽约现代艺术博物馆 MoMA 首席策展人郭怡安Art Talk｜如果时光不曾遗弃我们，路易丝・布尔乔亚：Art Talk｜鲁凯族艺术家安圣惠：Art Talk｜北美馆《黑潮：赖纯纯回顾展》专访：Art Talk｜知性与童心之间，霍刚的形色奏鸣曲：