2025年北美馆展览如：、、等，成功突破不同年龄层的观众，吸引大家走进美术馆，创下十年来最高、100万的入馆人次。
2026 新年到来，又将有哪些值得期待的展览呢？无论是艺术史真迹或重要馆藏呈现，北美馆年度亮点与展览时间，这里都帮大家整理好了！
北美馆 2026 展览时间主题一次看
声音与想像的开拓！2档国际合作展：坂本龙一、超现实主义两年一度！2档必看旗舰展：台北双年展、威尼斯双年展台湾馆重新认识自身的存在！2档主题策划展：物质世界、共感台湾艺术家的多样色彩！4档个展：王雅慧回顾展、台北美术奖延伸阅读：
2025北美馆展览一次看 | 2档重量级国际大展、6档跨世代台湾艺术家个展与压轴台北双年展2026展览必看指南｜艺术新展预告&把握最后展期一次看（持续更新）2026年最值得期待的展览精选｜崔西艾敏回顾展、玛丽安东尼风格展、托马斯．萨拉切诺：共织宇宙声音与想像的开拓！2档国际合作展：坂本龙一、超现实主义
超现实主义：对话中的世界｜2026.4.25－8.30｜地下楼D、E、F展览室坂本龙一：观音．听时｜2026.10.31－2027.03.14｜一楼1A、1B展览室
1｜【坂本龙一｜观音．听时】──跨越声音、影像、光与科技
教授的声响即将来台，席捲众人的耳朵！回顾已故作曲家与艺术家坂本龙一（Ryuichi Sakamoto, 1952–2023）自 2000 年代以来的开创性实践，揭示他如何跨越声音、影像、光与科技的媒介界线，形塑当代感知经验的新语彙。展览含括七件大型装置作品，并精选相关档案资料，展示他与多位艺术家的长期合作，包括高谷史郎（Shiro Takatani）、阿比查邦・韦拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）、Zakkubalan、卡斯滕・尼古拉（Carsten Nicolai）与真锅大度（Daito Manabe）等。
展览聚焦他如何将音乐拓展为可在空间中被与的立体经验，也呼应其晚近对的探索不辍，邀请观众重新理解坂本龙一在音乐、科技与视觉文化之间的跨领域影响力。他不仅拓宽当代声响的可能，更以其艺术实践提出重新思考与聆听世界的方式。
延伸阅读：
Art Talk｜听艺术｜专访庞毕度策展人玛切拉．利斯塔Marcella Lista：2｜【超现实主义：对话中的世界】──必看真迹，魔幻中拥抱精神蜕变
喜欢欣赏艺术史经典真迹的朋友，必不能错过四月登场的超现实主义展览！展件囊括马克思．恩斯特（Max Ernst），萨尔瓦多．达利（Salvador Dalí）、贺内．马格利特（René Magritte），克劳德．卡翁（Claude Cahun），曼．雷（Man Ray）、辛蒂．雪曼（Cindy Sherman）、大卫．林区（David Lynch）等重量级超现实主义艺术家之作，包含绘画、装置、摄影、录像、电影等共约120余件展品。
《超现实主义宣言》于 1924 年出版，奠定了一场划时代的文化革命运动，其思想与实践至今仍影响当代艺术与社会。展览由德国图宾根文化交流协会（Institut für Kulturaustausch, Tübingen, IKA）策划，梳理超现实主义的发展脉络及其横跨百年的深远迴响，呈现超现实主义先锋派作品，并创造其与当代后继者的对话与共鸣。展览将分为四个子题：（The Collective Dream）、（The Magical Metamorphosis）、（The Playfully Irrational）、（The Desired Object）。
两年一度！2档必看旗舰展：台北双年展、威尼斯双年展台湾馆
第14届台北双年展｜2025.11.01－2026.03.29｜北美馆地下楼、一楼、二楼第61届威尼斯双年展台湾馆：李亦凡｜2026.05.09－11.22｜义大利威尼斯 普里奇欧尼宫
1｜【第14届台北双年展】──以感性建构与世界的关係
获国际权威艺术媒体《Frieze》选为2025年全球十大推荐展览之一，第14届台北双年展，开展以来即广受大众欢迎。这台北双年展由柏林汉堡车站当代美术馆双馆长山姆．巴塔维尔（Sam Bardaouil）和提尔．法尔拉特（Till Fellrath）策划，以为核心概念，邀集来自不同文化背景的艺术家，透过作品召唤迴荡于个人记忆和集体意识中的想望与连结。
展间设计採用纺织隔幕打造通透绵延的视觉与体感经验，更创造作品之间柔软的对话空间，邀请观者在沉浸式场域重新建构自身与世界的关係。展期将持续至3月29日，闭幕週艺术家丽娜．拉蓓利代（Lina Lapelytė）将带来的表演，进一步拓展她对集体之声的探索。
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2｜【第61届威尼斯双年展台湾馆：李亦凡】──影像爆炸时代下的另类思考
2026年5月，即将于威尼斯登场的台湾馆，由艺术家李亦凡代表参展，美国丹佛美术馆现代与当代拉丁美洲艺术部门主任哈法艾尔・冯希卡（Raphael Fonseca）担任策展人。
在全球数位语境中，台湾当代艺术有什么样的观点与表现？以为题，展览回应当代人在数位软体形塑的世界中，因感知扁平化而产生的焦虑与郁闷。李亦凡将延续对影像生成技术与即兴叙事的探究，以其独具个人特色的创作手法，挑战惯常的观看模式。面对资讯与影像过剩且迅速代谢的时代，提出对感知、主观意识以及人类如何在未来表达自我的思考。
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2026威尼斯双年展台湾馆公布！回应AI应用 数位艺术家李亦凡将代表参展重新认识自身的存在！2档主题策划展：物质世界、共感
物质世界（暂名）｜2026.4.25－8.16｜二楼2A、2B展览室共感：存在的节奏｜2026.05.09－9.20｜一楼1A、1B展览室
1｜【物质世界】──生活物件的时代奇想
北美馆内的策展人们，整合并介绍值得欣赏的作品，让大家有脉络地感受艺术。由冯馨策划的展览（暂名），从人与物质的双向关係出发，探索人类从农业跨度至工商社会的进程中，如何透过发明物件、规模生产带来生活与社会型态改变，而物质又如何反向介入与形塑人们体验与感知世界的方式。
展览以北美馆的典藏品为基础，其中多为90年代以降之作；另也将委託艺术家李杰、汤雅雯带来新作。以艺术家创作中物质与生活各面向的关係为核心，将从四个方向循序探讨：当代社会中物质的生产、销售、过剩与残余；物的组合与再现如何构成实体空间的特质、反映社会环境变迁；艺术家如何翻转物件既有功能，透过错置与拼接展开物的奇想；最后讨论外在物质作为映射内心状态与哲思的载体。
2｜【共感：存在的节奏】──当同理心牵引彼此的世界
由馆内策展人余思颖策划。展览概念源自法国哲学家布鲁诺．拉图（Bruno Latour）的（Critical Zone），那是将地球表层视为自然、科技、政治及文化实践产生交互作用的场域。因此展名所谓的，不只是情感投射，更是理解自身与万物彼此牵动的引力。
在人工智慧演算法主导的时代，虽然带来更全面且快速的资料处理效率、却也使现实越加受科技操控，进而加深人们隔阂与对立。这档展览邀请观众从共感与同理心出发，探索人、物与科技的共生关係，建构共享与互助的未来价值。展出艺术家／团队包含周东彦（狠剧场）、阳春麵研究舍、蔡咅璟、吴其育；山城知佳子（Yamashiro Chikako）；席琳．克拉内（Céline Clanet）、桑加．鲍梅尔（Sonja Bäumel）等。
台湾艺术家的多样色彩！4档个展：王雅慧回顾展、台北美术奖
2025台北美术奖｜2025.12.13－2026.04.26｜三楼3A、3B展览室王雅慧：回顾展（暂名）｜2026.09.12－2027.01.03｜二楼2A、2B展览室
2023台北美术奖首奖展：陈肇骅｜2026.09.26－2026.12.20｜地下楼E、F展览室
2026台北美术奖｜2026.10.24－2027.02.14｜三楼3A、3B展览室
【王雅慧：回顾展】──二十余年创作生涯最完整展出
1973年出生于台北的艺术家王雅慧，2023年逝世。目前她的作品已由北美馆整理，将于今年秋日与大家见面。由馆内策展人雷逸婷、林宣君共同策划，展览将精选王雅慧各阶段代表作，展出录像装置、机械动力雕塑、摄影，连同习作，创作笔记、素描手稿、以及纪录影片等，为艺术家二十余年创作历程最完整作品展出。
王雅慧1998年毕业于师大美术系西画组，2004年毕业于国立台北艺术大学科技艺术研究所。2002年以《坠》获台北美术奖，2002、2010与2023年分别以《缝隙》、《艺术家影院—暗之面》、《访客》参展台北双年展，2005年获国巨科技艺术奖。她擅长将观察生活空间与日常经验的细微感受，经由低科技技术或是手工道具，以影像建构想像中的场景。作品虚拟又如实，以诗意的手法，扩延观者对于微尘乃至万物的感知。
此外，北美馆典藏大量前辈艺术家作品，长期投入相关研究与修复作业，今年将协办国立台湾美术馆的展览，特别出借35件廖继春典藏作品，包含其于1928年创作、曾入选日本第九回帝国美术展览会的重要代表作《有香蕉树的院子》。跨馆的合作，让观众能更完整认识重要前辈艺世家的创作发展轨迹。
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