自2016年起，Dior Lady Art 以 Lady Dior 为画布，邀请来自全球的艺术家轮番改写这只经典包款，如今已累积99位创作者、超过270件作品。2025年，Dior 以两个方式为这段旅程标记下美丽注解，其一，是即将由 Rizzoli 发行的回顾艺术书籍《Dior Lady Art》；其二，则是迎来第十回合、也是十週年节点的全新联名系列——十位艺术家，十个关于 Lady Dior 的当代艺术创作。
十年成就 Lady Dior 的百变史
这本回顾艺术书籍记录如同 Lady Dior 的百变史，详载 Dior 如何把这颗经典包款转化为艺术容器。甫于2016年首次的 Dior Lady Art 计画启动至今，来自世界各地的艺术家，透过约270件作品，对这一个经典轮廓进行持续创作，把一个象徵经典法式优雅的包款，推进艺术创作之巅。而在十週年的这一年，品牌以第十章携手十位艺术家，包含美国艺术家 Jessica Cannon、Patrick Eugène、法国艺术家 Eva Jospin、Inès Longevial、中国艺术家鞠婷（Ju Ting)、英国艺术家Lakwena、Marc Quinn、韩国艺术家李禹焕（Lee Ufan)、巴西艺术家 Sophia Loeb 以及科威特艺术家 Alymamah Rashed 等人，透过火花碰撞再次证明，Lady Dior 依旧是那个最打破框架的，足以百衲多元的艺术与材质实验。
Dior Lady Art 的典故
若要追溯 Dior Lady Art 的缘起，必须回到 Christian Dior 先生尚未成为时装大师的巴黎岁月。1928至1934年间，他在巴黎经营画廊，与贾科梅蒂、柯尔达、考克多等艺术家往来密切，并曾为达利与毕卡索奔走、策展与寻觅藏家。画廊最终虽停止营运关闭，却成为他往后创建品牌时最关键的艺术土壤。
为延续 Dior 先生与艺术的联繫，品牌自 2011 年起推出《Lady Dior As Seen By》巡迴展，邀请摄影师与视觉艺术家重新诠释 Lady Dior，使其逐步跨越时尚领域，成为文化对话的一部分。2016年伦敦新店开幕时，品牌再度扩大这段对话，正式推出计画，邀集国际艺术家以各自的语彙重塑经典包款。于是，Lady Dior 从优雅象徵萌出新芽，成为可被解构、再生、收藏的艺术品：有时是创新实验，有时是经典符号延伸。Lady Dior 也曾化为女性主义宣言，甚至走向雕塑与装置的边界。
十年过去，已累积近百位艺术家的合作，而以下，就是今年第十章、十位艺术家的全新诠释——十朵各自盛放的花。
Dior Lady Art #10艺术家限量系列作品：
01 美国艺术家 Jessica Cannon
美国艺术家 Jessica Cannon 出生于布鲁克林、拥有帕森设计学院硕士学位的 Jessica Cannon，是一位在纽约生活与创作的当代画家，他的画布上经常出现折射的日出、缓慢移动的星体，以及近乎冥想般的色块与晕光。这种介于物质与精神之间的天象，成了他诠释 Lady Dior 的颜料。
01 美国艺术家 Jessica Cannon
在 Dior Lady Art #10 中，Cannon 以三只包款构成一个完整的日夜循环，在雾粉、裸肤与柔白的渐层中，一轮光源，或是太阳，或是月亮，有时化为贝壳形状，有时是一枚母贝圆片，静静矗立在包款中央。从这个中心向外延展，一点点细密的褶皱、层叠的薄纱、晶体与珍珠等细緻的表现，让光成为颜料恣意挥洒，勾勒出大自然的奥妙，美丽又动人。
02 美国艺术家 Patrick Eugène
美国艺术家 Patrick Eugène 出生于纽约、父母来自海地，如今定居亚特兰大的 Patrick Eugène，以充满流动线条与厚重色块的大尺幅肖像而知名，他的画面总带着一种介于欢庆与哀愁之间的情绪，凝视着非洲、加勒比与北美之间的历史连结。
02 美国艺术家 Patrick Eugène
他为 Dior Lady Art 创作的三只包，被他命名为，这是海地的旧称。于是，珍珠成为整个系列最标誌的语言，象徵精緻与纯洁，同时也蕴藏坚韧与抵抗的价值。包面上，珍珠与皮革、拉菲草、竹片交织成图像化的拼布，像是一座座海岛，又像是散布在黑大西洋上的漂流记忆。在艺术家的设计中，最令人惊艳的是那颗被放大的珍珠，恣意摇曳，像是一颗被从加勒比海拉起、悬挂在巴黎上空的小行星，充满生命力量。
03 法国艺术家 Eva Jospin
法国艺术家 Eva Jospin 法国艺术家 Eva Jospin 以纸板构筑森林与建筑景观而闻名，他的作品总像一条能任意进出梦境与现实的通道。他以繁複细节与层次堆叠出一个既宏伟又充满灵动的自然宇宙，让观者在其中游走，仿若阅读一部立体的童话地景。
03 法国艺术家 Eva Jospin
在 Dior Lady Art 十週年系列中，Eva Jospin这次延续他与 Dior 自 2021/2022 高订秀以来的创作对话，为 Lady Dior 打造一款宛如缩微风景的作品。包身以精细刺绣构筑出繁盛而诗意的植物景观，而他标誌性的阳台意象则化为一枚小巧吊饰，这是撷取自蒙田大道30号的经典建筑的轮廓。在刺绣与金属异材质之间，艺术家让自然、工艺与建筑的语言交会，使这款 Lady Dior恰如一座从高订工艺捕捉自然气息的微型雕塑。
04 中国艺术家 鞠婷
中国艺术家 鞠婷 来自山东、现居北京的抽象艺术家 鞠婷（Ju Ting），以融合绘画与雕塑的独特语彙让他成功在艺术圈打出名号。他擅长在厚重压克力颜料上切割、折叠、製造皱褶，让画面呈现如地貌般的触感与层次，介于物质与光影之间。
04 中国艺术家 鞠婷
在本次与Dior 携手创作时，鞠婷保留其一贯的材料语言，为 Lady Dior 带来两款极具动感的诠释。一款迷你包以高频压纹製作条纹质地，配上管状珠刺绣，使表面像被风推动般闪动；另一款中型包则由波浪状面板组成，灵感来自动力艺术（kinetic art），随光线变化呈现微妙的视觉错位。 两款作品皆採用她标誌性的亮色调，并在细节上展现自由而巧妙的幽默：镜面内衬反射视线，而经特殊处理的字母吊饰与手柄仿若轻盈气球，为经典结构增添不羁的律动，最后揉合成一颗在视觉与材质之间流动的抽象雕塑。
05 英国艺术家 Lakwena
英国艺术家 Lakwena 来自伦敦的艺术家 Lakwena 擅长以亮丽色彩、强烈文字讯息，创造出充满欢乐与颠覆性的作品。他的创作融合乌干达与英国的文化背景，借鑒流行文化、涂鸦与宗教式标语，构筑出一种既欢乐又带有反叛性的当代视觉语言。
05 英国艺术家 Lakwena
在 Dior Lady Art 十週年中，他以为核心灵感，重新诠释三款 Lady Dior，呼应艺术家本人近期系列《I’m In Your Hands》作品，意涵将街头壁画浓缩于掌心大小的物件中，让希望、爱与解放的讯息随着步伐在城市中流动。 中型、小型与迷你款皆以多层皮革拼接、金银金属饰面与霓虹色块营造出如城市灯光般的闪烁节奏。而包面压印三句直白却充满力量的文字：、、，如同祈祷与宣言，而标誌性的吊饰则额外搭配一枚雕塑般的小手，这也是他作品中常见的元素，象徵接住、支撑与信任，也成为整体造型最后的点睛。
06 韩国艺术家 李禹焕
出生于韩国、长期往返巴黎、纽约与日本之间的李禹焕（Lee Ufan），是前卫艺术运动最具代表性的艺术家与思想者。他关注自然与工业材质之间的相遇，以及物与空间的共存关係，在绘画、雕塑与哲学之间建构出一套近乎冥想式的美学。其作品常以单一笔触、极简手势呈现凝缩的能量，强调观看与存在的纯粹状态。
06 韩国艺术家 李禹焕
因此，在与 Dior 合作这个艺术创作时，李禹焕以哲学为题，交出三款极其克制却富诗意的 Lady Dior。三件作品延续他的极简语彙，让经典结构呈现近乎存粹的宁静张力。 首个以仿毛皮覆面，柔软质感与单一色调形成和缓的能量场；第二款以密集小流苏创造连续节奏，呼应他绘画中笔触的延展；第三款则以细密刺绣在皮革上形成浮雕般的笔迹，让以触感被具象化。三款包皆以黑、蓝、白呈现，并在正面留下象徵性的单色图像，如同他画布上的鲜明特徵，代表画面与空间之间的张力也是作品的呼吸性。
07 巴西艺术家 Sophia Loeb
来自巴西、深受热带地景滋养的 Sophia Loeb，其创作始终围绕人类与自然的共生感受。他以直觉性的笔触捕捉光线、风与土壤的气息，使抽象画在视觉之外带着一种近乎身体性的自然记忆。
07 巴西艺术家 Sophia Loeb
在这次作品中，Sophia Loeb 以四个不同的材质语彙描绘自然的四种能量。第一款包宛如一座印象派花园，以珍珠、丝线与金属线构筑出流动的光影；第二款延续花卉语彙，以多种材质交织出柔雅而高订的质地。第三款全面覆以金色皮革，藉由传统压纹技法形成有机纹理，如自然矿物的断面。第四款则以浓烈单色红呈现，轮廓隐约呼应 Dior 经典，包身光泽如熔融金属，内衬更藏有诗意画作，使整件作品介于雕塑与风景之间。
07 巴西艺术家 Sophia Loeb
Sophia Loeb 的四件 Lady Dior 像四段可被携带的自然篇章，每一件都有不同的节奏与呼吸，令人动容。
08 法国艺术家 Inès Longevial
法国艺术家 Inès Longevial 则以鲜明色块、光影切面与直觉性的构图让他成为备受注目的焦点。他的肖像画彷彿凝住某种未说出口的内在情绪，呼应他的创作信念，。在他的笔下，面孔就像是被光塑造出的心理风景的映射一样。
08 法国艺术家 Inès Longevial
而在这样的情感光谱之下，Lady Dior 被他转化成三款风格鲜明的逸品。第一款，Inès Longevial 以其标誌性的蓝色女性面孔为主题，背景由多方向丝线刺绣构成，像在不同光源下不断变换表情，带有一种静默的凝视力量。
08 法国艺术家 Inès Longevial
第二款则更为戏剧性，顶端饰以鸵鸟羽毛，包面以布料拼接重组他代表性的二十幅作品，使整只手袋像是一册浓缩的艺术年鉴。最后，第三款迷你款以全刺绣呈现，将他的画面语法缩小为掌上尺度，细节依然饱满。此三款作品皆融入 Dior 的象徵符码，吊饰被重新塑形，如同迪奥先生幸运星的支点。内衬化为深蓝星空，使包款在开合之间呈现出一种从面孔到艺术的延展。
09 英国艺术家 Marc Quinn
英国艺术家 Marc Quinn 自1990年代崭露头角以来，就是当代艺术中最具辨识度的创作者之一。他跨越雕塑、绘画与素描的创作始终挑战材料侷限，从人类身体到自然形态，从科学影像到文化符码，皆成为他探索的入口。他以非典型材质与批判姿态着称，使作品在艺术史脉络与当代议题之间形成高度张力。
09 英国艺术家 Marc Quinn
在参与首届 Dior Lady Art 计画十年后，Marc Quinn 再度回归，带来五件兼具雕塑性与感知实验的全新作品。第一款以金色皮革为基底，中央镶嵌 Dior 先生指纹的立体雕塑，彷彿将永久凝固在包身之上，搭配金属吊饰，雕塑感极为强烈。两款 Lady Dior 则以人工智慧生成的虹膜图案为主题，这套 AI 程式由 Quinn 本人创作的一百幅人眼油画资料训练而成，使虹膜呈现出既陌生又熟悉的光泽纹理。科技与工艺在此形成磁性般的拉扯，让包款宛如一场凝视与被凝视的交换。最后两款作品重新呼应 Quinn 长年探索的兰花意象，迷你款以摄影与高订细节交错，形成层层递进的（mise en abyme）效果；另一款则在白色漆皮中央嵌上一朵近乎珠宝般的蝴蝶兰，银色反光使花朵如同被捕捉在永恆中的光点，闪耀且夺目。
10 科威特艺术家 Alymamah Rashed
来自科威特的 Alymamah Rashed 以自身身体与土地经验作为创作起点，关注身分认同、自然、气候与女性视角。他的作品带有超现实主义气质，将科威特作为连结世界的根源，并与日常物件展开一种近乎亲密的对话。
10 科威特艺术家 Alymamah Rashed
这一次，他将视线投向菲拉卡岛（Failaka Island），岛上的海岸纹理、考古遗迹与自然层理成为他的创作语言。Alymamah Rashed 尝试以刺绣将这些质地转译为可触摸的表面，彷彿将地景直接嵌入包身。 因此，我们可以看见迷你包以沙地、岩石与藤壶为灵感，複杂刺绣营造出仿若海岸浮雕般的立体肌理。又或是，中型包致敬科威特本土花卉 Humaith，以立体布质花瓣与珍珠边缘呈现生命的细緻与脆弱。
10 科威特艺术家 Alymamah Rashed
Alymamah Rashed 像是大地的守望者，在他的诠释中，Lady Dior 成为一处能携带的岛屿，盛装身体记忆、自然纹理与科威特的深层情感。
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