在今年于高雄举办的 AAA Awards 颁奖典礼上，韩国怪物新人男团 CORTIS 穿上由台湾设计师 NAMESAKE 与 CORTIS 造型总监替全员量身打造的客製造型登台，瞬间成为当晚最受讨论的舞台造型之一。这次，我们也与 NAMESAKE 创意总监 Steve Hsieh 聊聊，关于此次 CORTIS 舞台造型的风格与设计理念～
这次与 CORTIS 的合作起点是什么？是品牌主动提出概念、还是与造型团队共同发想？
合作的起点来自 CORTIS 团队造型总监的联繫，而这其实延续了我们过去几个月的默契。在他们的 KFA 足球半场表演、纽约 KOOM Festival 舞台、〈JoyRide〉 MV 中，我们都意外看到他们自主穿上 NAMESAKE 的单品。
因此当正式合作的邀请来到时，我们已经约略可以了解对方喜欢的东西，概念也非常自然的从双方共同讨论中生成，他们仅希望我们用我们的方式带出团员的个性。
本次表演造型想传达的主题与舞台叙事是什么？是否与歌曲情绪、编舞节奏或舞台灯光同步？的平衡点如何抓？
我们希望呈现的是 CORTIS 一直以来的特质——自然、自信、独立，但不过度装饰的酷感。造型叙事围绕着，让舞台上的力量来自他们个人的能量，而非服装的夸张。与舞台氛围的平衡主要来自三个部分：
轮廓留给动作空间（不压缩表演自由度）
层次与材质在灯光下的反应（利用丹宁、拼接、金属件带出节奏感）
3.整体调性维持冷静但有跳色的细节（不过度抢戏，但能在特写与远景中保有存在感）
我们希望呈现的是，而不是。
造型中融合 AW25 标誌性单品与 SS26 未来新品的原因？两季元素如何整合而不互相抢镜？
CORTIS 的舞台能量兼具少年感与成熟度，而 AW25 与 SS26 正好分别代表了我们品牌故事中的两个面向：
AW25：结构、五金、解构 Harrington jacket 的成熟骨架
SS26：更自由、轻盈、未来感的青春语言
将两者整合的方式不是，而是以统一的轮廓比例与冷色调作为桥梁。让 AW25 的结构感成为核心，而 SS26 提供动态的延展与层次。因此两季的单品在舞台上并不互相竞争，而是共同组成完整的叙事。
整体造型中最关键的视觉符号是什么？（例如材质）
最关键的符号是 丹宁、水洗处理、金属五金与未收边的质地。这些元素象徵着青春的粗糙、独立与真实性，也能在舞台灯光下呈现更立体的效果。
例如：James 的背心是丹宁基底叠加绒布，再以水洗製造两层材质的混合光感。
金属五金则呼应 AW25 的主题，延续解构 Harrington Jacket 的语言。这些细节平衡了青春的回忆又带有成熟过程中的痕迹也是 NAMESAKE 的标誌，也在舞台上特别具有表现力。
与 CORTIS 造型总监 @actoy_ 的协作模式？（沟通流程、时间压力、修改次数）
这次合作的时间非常紧凑，从接洽、设计到交件不到一个月。流程是：1.初步手稿与方向对齐 2.平面图细节确认 3.製作样衣并带到韩国做定装 4.依实际表演需求调整比例与增减设计细节。
虽然时程紧绷，但双方在美感语言、节奏与沟通方式上都十分一致，因此修改次数反而不多。这种默契是让这次合作能够顺利落地的关键！
对于 CORTIS的造型拿捏？如何在整齐度与个体舞台感中取得平衡？
我们的核心是。做法是：轮廓维持团体视觉同一性，材质，比例，与细节差异化（展现个人性格）不同层次方式堆叠（让每个人有自己的舞台语彙）例如同为背心或外套，但剪裁长度、五金位置、材质混合方式都因人而异。这让大家在团体画面中是 unified 的，但特写时又能展现独立魅力。
希望观众在舞台上感受到什么？
我们希望观众感受到的是真实、乾净、青春的力量。不是刻意打造的形象，而是一群年轻人以最自然的样子站在舞台上：自由、独立、诚实、并且知道自己是谁。如果观众能在他们的表演与服装之间感受到那份，那就是我们最想呈现的画面。
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