身处以高衣品与时尚影响力闻名的东京，百货公司长年扮演着美学教育的角色，自1960年代崛起的 PARCO，正是其中最具代表性的存在之一，被形容为年轻潮流的实验场，定位显眼，至今仍是当代日本的重要品味指标。鼓励新锐艺术家，将次文化流行引入，不以效率、规模取胜，商场陈设近乎策展，凸显强烈品牌个性，吸引偏好小众美感的族群前来探索。
近期引起热烈讨论的冬季企划以日本已故动画大师今敏的《盗梦侦探》（パプリカ），适逢20週年却并非单纯的怀旧联名，而是将故事中的意象透过视觉影像与空间企划真实呈现在涩谷街头，让新世代能用崭新、身历其境的方式感受经典的魅力。
而相较于冬季企划的文化回望，最新公开的 PARCO 春季广告《Let go, Let in》不急于定义或宣告，以唯美、非现实感的画面与节奏，描绘出一种符合的心理状态：当季节更替，曾经珍视的事物忽然变得沉重，放下成为必要，而唯有放下，新的自我才得以进入。
强烈女性形象的先锋
回看日本广告史，PARCO 几乎就是一条日本流行文化、世代意识变化的醒目线索。它也是少数早早便将大胆放入商业广告中的品牌之一。日本传奇设计师石冈瑛子（Eiko Ishioka）在70年代后期担任创意总监时，就以鲜明、带有抗议姿态的女性形象， 为 PARCO 奠定了颠覆、前卫的品牌气质。
如今，将近半个世纪过去，那股强烈的女性力量依然深植于 PARCO 的 DNA 之中，只是表现形式转向更内在、深入感知的层次。此次企划，摄影师 Kin Chan Coedel 作为创意总监，为春、夏两季分别发展叙事。以作为核心概念，从舞蹈展开，身体的律动成为引路者，角色走向与的相遇，呈现出身与心的自由，描述关于接受未知、再度感知世界的过程。
重量级的跨国共创
活跃于国际舞台、横跨多元领域的 Kin Chan Coedel，此次创意发想背后集结了多位顶尖创作者。音乐由冰岛后摇滚乐团 Sigur Rós 主唱 Jónsi 操刀，以低限、流动的声响为影像留下呼吸与留白；编舞则邀请曾参与多部百老汇製作的 Paul McGill，让身体动作成为叙事的一部分。
拍摄地点选在被誉为的青海茶卡盐湖，现实景观本身便带着近乎梦境般的不确定性。造型与视觉由李子峰（Zipeng Li）担任艺术总监与造型师，服装不再只是风格宣示，而是自然地融入影像与场景之中。字体设计则由 Lisa Rahman Studio 完成，透过墨水、颜料、盐与水的混合实验，让文字本身也成为影像语言的一部分。
、的强大能量
时尚总监 Kin Chan Coedel 表示，对他来说既是一个标语，也是一个任务，
起初，他想用的是一个非常具象、可被明确理解的表现方式，但反而逐渐演变得纯粹、抽象。 他期望用更时尚的语言来表达，因此没有特意放入明确可辨识的角色、人物、社群或文化，而是围绕着这个概念——遇见一个新的事物，那是一个你放下既有认知、迎接新资讯、新性格的瞬间，建构了。
出身时尚摄影的他，此次受 PARCO 邀请拍摄春、夏两季形象广告，即便拥有丰富经验，仍充满挑战与不确定性。
团队仅有两天拍摄时间，却试图完成相当于一般时尚拍摄两倍、三倍，甚至四倍的工作量。时间调度成为一大挑战，再加上当地天候条件限制，每天实际可拍摄的时间都非常短，这也成为整个製作过程中最困难的部分。
春季影像是一支以舞蹈为主轴的影片，舞蹈引导角色与相遇；夏季则是一段前往沙漠、与相遇的旅程。整体叙事高度抽象——你能感受到时间的推进与流动性，却没有明确、线性的故事结构。拍摄地点最终选定于西藏自治区，透过湖泊与沙漠这两种极端不同的地貌，为春、夏两季建立出截然不同却彼此呼应的世界。
Kin Chan Coedel ：美丽，是被赋予的
，而不是。 它来自天气、来自自然、来自你合作的人。 如果他们不愿意付出、不愿意把那个瞬间交给你的镜头，无论你多努力，都无法得到那一刻。」 因此他表示，整个团队的投入与付出，对他来说最难忘的部分。
既是一个标语，也是一个任务，此次与 PARCO 合作，让 Kin 难得有机会跳脱来自特定品牌方的压力，回到能够完全信任直觉、放心创作的状态。也正因如此，他从一开始便确定，希望为这次企划打造的服装，
在构思舞蹈影像时，Kin 清楚意识到大量动态将成为画面核心，因此他期待服装能在身体移动的瞬间，完整呈现布料、刺绣与结构所蕴含的能量与流动性。这样的想法，也让他在与艺术总监暨造型师李子峰（Zipeng Li）的合作中，将极高的创作自由交付对方。从布料实验、结构设计、版型、配色到工艺技术，大多数关键决策皆由子鹏主导， Kin 则以高度信任的姿态，让服装自然地引导影像叙事方向。
对 Kin 而言，时尚不只是贩售商品的平台，更是少数能让创作者透过服装，诉说自身故事的媒介。而女性作为强而有力的角色，一直是他创作中极为自觉、且反覆回返的主题。
因此，从企划初期，他便确立这两支形象广告的核心，将围绕着两位女性角色展开——春季的，以及夏季的。其余角色与元素的存在，是为了朝向她们、与她们相遇而聚集。
受启发
即使穿着本身，并不是他个人的主要表达方式，Kin 仍在意时尚作为一种的可能性，它让人得以表达自身状态与生活方式。不过，对他来说，动人、引起他注意的穿搭，反而经常是来自那些远离时尚中心的文化。他表示，当人们刻意追逐品牌，试图时，有时反而失去了某种真实性。
最后，Kin 表示，不论过程如何，观众所看到的，只会是最终呈现的影像。因此，在混乱、限制，甚至接近灾难的製作过程中，他必须不断问自己：什么该放下？什么该保留？什么又是必须紧紧抓住的核心？
他回忆道，在这次 PARCO 的企划中，他真正选择迎接的，是，这是一件困难却必要的事。这个选择伴随风险，有人可能无法达到预期，但也有人会因为被信任而带来意想不到的惊喜！为此，他刻意将春、夏两季企划拆分为两组团队：春季完全由从未合作过的新面孔组成，夏季则交由过往已有合作基础、彼此熟悉的团队负责。这样的安排，让他得以在一半的比例中冒险。对他来说，这些新尝试也是一种的过程，
创意总监 Kin Chan Coedel
时尚摄影师，曾为全球知名品牌拍摄广告，跨越不同领域创作，现活跃于巴黎、上海。
他的系列作品《DyalThak》获得第38届海耶尔时尚摄影艺术节（Hyères Festival）观众奖（prix du public）。他的创作始终游走于文化与时尚之间，经常融入对自然的凝视、非西方的视角以及不被简化的女性形象。
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