Audeum 音响博物馆由日本建筑师隈研吾（Kuma Kengo）操刀设计，整座建筑的外观，像是一片被两万根铝管包覆的森林。这些铝管粗细不一、随机排列，当阳光穿过其间，会随着时间、天气与季节变化，在立面上留下不断移动的光影，让人真的就像置身于森林里。隈研吾如此形容。
Audeum 于2024年6月开馆，不到一年时间，这座模拟森林的建筑，便获得联合国教科文组织《凡尔赛建筑奖》世界最美博物馆类别的。有趣的是，评语中几乎未着墨于外观，反而直指这里是一处的场所。似乎也道出这座博物馆真正的主角，其实是那些早已被我们遗忘、却依然纯粹的。
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Audeum 从入口设计就展现了编辑的概念。建筑师刻意将入口设置在一侧，参观者必须先沿着粗犷的石材阶梯往下走，像是走进一条山谷。这段过程与其说是动线，更像是一段的过程，让人抽离城市的节奏，慢慢切换到另一种频率。隈研吾认为当步伐慢下来，感官也开始被重新排序。
接着，先遇见的是冷冽厚重的石材，接着是折射光线的铝管，最后才是温暖、充满香气的桧木。踏入室内的瞬间，来自森林深处般的气味迎面而来。就像一场精心编排的感官剪接，比建筑形式本身，更让人留下深刻印象的是体验过程。
两万根铝管成为了巨大的调音器
为了让声音被妥善安置，隈研吾在室内大量运用了（木质帷幕）的手法。木条如同布帘般垂挂，其间隔同样採随机配置，视觉上充满张力，同时让声音能透过木材的质地，被柔和地扩散至空间之中，释放整体感官。 大厅以白色织物包覆整个空间，形态宛如一朵盛开的花。织物能吸收多余的声响，只留下更纯粹的部分。从外部的铝管，到室内的木材与织物，每种材料都在调节声音的频率、反射与吸收。所有逻辑，始终围绕着让被真正感受。整栋建筑，也因此成为一个巨大的共鸣箱。
隈研吾说，如果有机会坐在 Audeum 的展厅里，听着1930年代 Western Electric 剧院级喇叭播放音乐，或许就会理解，原来声音可以如此立体、有重量，而不是一播即散的背景声。
百年前的声音依然动人
Audeum 的收藏几乎都是六○年代前的单声道古董设备，其中最珍贵的是 Western Electric 12A、13A 号角喇叭，以及剧院级音响系统 Mirrophonic M1。这些喇叭当年都是电影院租用的设备，因为不计成本，以极致、高规格打造 。创办人郑梦进（정몽진，Chung Mong Jin）每年都带着这些拥有八、九十年历史的喇叭去德国《慕尼黑音响展》活动现场：
对声音的执着，在馆内的常设展《正音：声音的旅程》（정음：소리의 여정）中就能观察出。其展示手法没有採取密集的陈列，而是刻意保持适当的留白，展现了声音品质与空间感 。在展间的安排上，创办人特别将1936年的代表作 M1 扬声器安置在地下二层的，而历史上最早的有声电影喇叭 12A 与 13A则落脚于 。不仅仅只是静态的展示，Audeum 更透过《音响音乐会》（오디오 콘서트）与《音响沙龙》（오디오 살롱）等策展企划，邀请听众在专属的场域中，走进空间，亲耳听见这些古董设备所带来的惊人能量。
让声音得以呼吸
只有当声音同时具备速度感与解析力时，情感才能真正被传递，而这样的体验，现代人几乎从未真正经历过。—郑梦进
其策展方式，也回应了郑梦进对声音的看法。现代音响追求的是，有更大的音量、更多功能、更炫目的外观；但声音原本应有的速度感、解析力与情感传递，却在工业化量产的过程中逐渐流失。郑梦进说， 说到底，Audeum 并不是在展示历史文物，而是透过实际的展览与聆听安排，让人重新理解声音本身的价值。 这也就解释了为什么隈研吾必须将建筑设计得如此繁複，因为这些百年喇叭需要足够大的空间与完备的声学条件，才能真正发挥。而 Audeum，正是为此而存在。在这里，建筑不只是容器，而是那些老喇叭的第二层皮肤，让声音得以呼吸、共鸣，并安稳地存在。
与创办人对谈
此次，《美丽佳人》也特别与 Audeum 创办人郑梦进对谈。在这座以声音为核心的博物馆背后，他同时是收藏者、策划者，也是长年与声音相处的聆听者。透过他的回答，我们得以更清楚理解，为何 Audeum 并非只是展示音响的空间，而是一个让声音被妥善对待、也让人重新学会聆听的所在。
Marie Claire（以下简称 M.C.）：Audeum 并未将声音视为一种被展示或被使用的工具，而更像是一种被在空间中的主体。在创立 Audeum 之初，您对的想像是什么？
郑梦进（以下简称郑）：Audeum 的展品大多来自1960年以前的单声道时代，都是古董音响设备。以剧院用喇叭来说，当时一个空间里通常只会使用一支；但现在的音乐多半是立体声录製，因此基本上需要两支喇叭才能呈现。 在展场配置上，实际用来播放的剧院（电影院）喇叭，会成对放在每个空间最适合的位置；其余作为展示用途的喇叭与设备，则不刻意排得很密，而是保留适当的空间，让整个场域看起来更舒展。我们希望在同一个空间里，同时兼顾声音的品质，以及空间本身所带来的感受。
M.C.：如果一个人来到 Audeum，您最喜欢停留在哪一个空间？为什么？
郑：在 Audeum 里，我最常待的地方是地下二楼的大厅休息区，以及二楼的7号展厅。原因很单纯，因为这两个空间中，安装了过去一百年间声音表现最出色的两套音响系统。大厅休息区设置的是 Western Electric 第二代的代表作，1936年推出的M1扬声器；而二楼的7号展厅，则安装了历史上最早的有声电影喇叭 12A 与 13A。这两套系统所呈现出的资讯量与解析力，是任何现代音响都难以达到的，也因此能带来格外深刻的感动。
M.C.：有没有哪个参观者的反应或回馈，让您特别印象深刻？
郑：在 Audeum 的参观者之中，确实有人因为深受感动而流下眼泪。这也是我在德国音响展上，与其他现代商业音响展间最明显的差别。即使是价格再高的现代音响系统，也很难让人感动到落泪，但 Audeum 所呈现的声音却不一样。 自开馆以来，曾有不少知名人士到访。出于礼貌，我不方便公开他们的姓名。不过，每当看到他们因为被触动而落泪时，我也会感到由衷的感动，因为那一刻，我知道他们真正感受到了我想传达的东西。而且许多访客在体验之后，往往只用一个词来形容自己的感受，用英文来说，就是。
Audeum 音响博物馆
首尔特别市瑞草区瑞草大路 374
参观时间：週二至週日 10:00～18:00（週一休馆）
免费参观，需事前于官网预约
www.audeum.com
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