Chet Lo：尖刺包裹下的性感
纽约出生的亚裔美国设计师Chet Lo目前居于伦敦 ，自言自小就爱打扮爱服装，但当时没想过要做设计师，只是命中注定地逐渐深陷当中。作为伦敦设计新势力代表，他的亮色榴莲刺设计，甫诞生已成为经典，更深受Dua Lipa、Doja Cat 等「带货达人」青睐，25岁的他坦言很感恩。「作为亚裔设计师，我深刻了解身份认同的重要性，我本身不爱榴槤，但对于我的妈妈却是真爱！榴槤那种闻来臭臭的、吃起来却越吃越香的特性很是有趣，于是便忽发奇想⋯⋯」Chet Lo 如是说。
个性开朗健谈的他毕业于Central Saint Martins针织系，或多或少代表了伦敦时装的叛逆大胆、多姿多采的特质。Chet Lo形容成名或多或少有点幸运，「大学时我在一本旧针织书中发现了这项技术，尖刺需要大量数字和计算，但效果惊艳！ 」其标誌式设计由服装延伸到手袋配饰，成为当下最大热的设计，早前甚至引发被连锁品牌抄袭的风波，「我们的出品不是以热压技术就能模仿，我们纯以针织製作，必须经人手处理。」他续说：「每季我们都会改进这些尖刺，以提升视觉效果及舒适度，为大家带来新惊喜」。
被问及作品如何延续，Chet Lo 表示，「每季我都会受到个人生活及所经历的事情的启发，用设计来说故事真的很重要，否则它只是衣服，对我来说有点太无聊了！」他提到最新的2024 春夏系列「haam4 sap1」 ，灵感来自于亚洲文化中的禁忌观念。「传统亚洲的观念上，我们往往被教导说性冲动是恶心和变态的，我想帮助亚裔年轻人消除这种耻辱感。性是美丽的，应该是一个自由的领域，你不应该忌讳。」
当前AI技术在时装应用越来越广，Chet Lo深表认同：「人工智能技术已经帮助了许多设计师！我看到朋友们用它进行研究。」是次FabriX 2023虚拟时装展，Chet Lo的Maul Top正是由虚拟时装生产商DressX提供技术，在虚拟世界生成的作品，也延续了Chet Lo一贯的风格。「我认为它肯定有局限性，它永远无法重现人类思维。且衣服最美妙之处就是当它们是由人手製作时，你可以看到微小的瑕疵以及製作这件作品所付出的用心。」Chet Lo如是说，然而AI技术降低了购物门槛，让更多人了解到他的作品，且在製作测量、物料成本控制上的作用，他则认为居功至伟。
Florentina Leitner：天马行空的幻想世界
除了英国新锐，巴黎时装界也不乏亮眼的新星。2021年才成立同名品牌的奥地利设计师Florentina Leitner相较另外两位，风格截然不同。乍看作品似是Tim Burton怪谲世界延伸，却又多了一份未来感，让她未毕业已成名。疫情期间的2020年，她凭毕业作品Midnight Vertigo一举夺得全球艺术设计毕业生线上时装周（i-D & Artsthread Global Design Graduate Show 2020）女装设计冠军，Lady Gaga 与Zara Larsson也是她的客户。
成功自然非侥倖，看似轻鬆随性的Florentina Leitner早在13岁已立定志向：「最开始我想成为电影导演，机缘巧合之下我观摩了一次时装骚，自此为之着迷，我喜欢时装设计，更希望以服装说故事。」14岁时考入维也纳时尚学院，毕业后搬到安特衞普，在Royal Academy of Fine Arts攻读学士和硕士学位的Florentina Leitner，在学时的每个系列都带来惊喜。而她亦坚持说故事的方式，助她夺得线上时装周冠军的毕业系列，灵感正来自电影大师希治阁的《迷魂记》。她提取当中「眩晕」的元素，以螺旋图案製作视觉惊慄。
曾于Dries Van Noten旗下工作的她，相较在大品牌工作，更是享受自由创作世界。对于独立设计品牌而言，市场几乎决定一切，疫情肆虐时则更甚，在这方面她直言曾迷惘，但最后还是决定忠于自己。命运或许总是眷顾努力的人，这个系列从60年代的迷幻艺术取得灵感，一副名为Spike、模拟融化扭曲形态的眼镜出乎意料为她再下一城，也促成了是次与FabriX合作。Spike眼镜，以及模仿扭曲空间图案的Cat Suit在虚拟世界上架。「人们的时间越来越少，AI虚拟技术可大大帮助想试穿的人，新技术也让你在虚拟世界拥有它们，也能通过系统购买实体，真实感受。我想说的是，两个层面你不需只择其一，两项技术根本互惠互利。」
Harri：化身雕塑的实验时装
提到Harri ，令他真正进入大部分人视线的契机，应数Sam Smith以他的气球设计出席2023 Brit Award颁奖典礼，作品吸睛这点，他绝对毋庸置疑。出生于印度的Harri，2020年在London College of Fashion修毕男装硕士，疫情期间正式成立自家品牌。实验性的前衞作品令他成为伦敦New Gen 2023新生代设计一员。「我的首系列Let’s Put Him in a Vase幸运地在时尚界引起迴响，至今已是第三季作品。」
与传统天桥发布方式不同，Harri通常会与其他媒介艺术工作者合作，如早前便邀请一众舞者以舞蹈、弹跳方式展示新系列。今次与FabriX的合作中，Harri的虚拟作品D-Handle Vase和他在现实成品如出一辙，还原度极高。现实中由乳胶製成的可穿戴式充气雕塑，可透过调节充气与放气量，随意改变服装的形状及比例，创造出突破传统的造型。「可能因为我的设计本身也超现实吧，充气乳胶气球裤和其轮廓的灵感来自于我想代入宠物小狗，从牠的角度去看人类世界的想法。」
在提及创作过程时，Harri表示：「对于我而言，每季都是在上季的基础上再度延伸。我的设计总是从人体形态和解剖学中吸取灵感，设计往往是为了引入关于身体比例的新想法。我通常从用黏土或木头製作形状开始，而非画草图。与2D草图相比，3D构图可以让我更好地视觉化我的作品。」由于创作过程需要，Harri承认AI很大程度上辅助创作，「数码工具如AI软件帮助我在轮廓中探索了无限可能性。对于观众来说，它亦具有很强的互动性和沉浸体验，鼓励他们大胆在数码世界去尝试。」但他始终认为相较于工具，独立品牌要成功，更需要的是磨练自己的设计语言，旨在形成更明确的美学特徵。「我更希望在艺术表达和商业便利性之间取得平衡。」