如果你还没走进去年新开幕，已吸引超过七十万人次造访的新北市美术馆（以下简称新美馆），今年正是个好时机！除了从火车莺歌站下车、步行约六分钟即可抵达新美馆；2026 年 3 月捷运三莺线预计正式通车启用，连接土城、三峡与莺歌的捷运线，往返大台北地区更加便利。
新美馆关心的不只是艺术圈内的话题， 而是和当地生活有关的可能——居住的城市如何改变？地方文化如何被重新看见？艺术能不能真正走进新北的日常，打开更多的想像？2026 年有哪些值得关注的展览与特别计画？这里为你一次整理好时间与内容亮点。
2026新北市美术馆展览盘点一次看
为世界重建共同生活的秩序｜2档国际合作大展重写新北市与台湾艺术史｜4档在地策展发掘语言与经验的想像｜3档新世代艺术实验与教育型展览延伸阅读：
2026年最值得期待的展览精选｜崔西艾敏回顾展、玛丽安东尼风格展、托马斯．萨拉切诺：共织宇宙为世界重建共同生活的秩序｜2档国际合作大展
2026.03.21–09.06｜托马斯．萨拉切诺：共织宇宙2026.12.26–2027.04.18｜Undo Planet（韩国策展人金宣廷）
气候变迁、城市生态与人类共生，依然是与我们生活密切相关的重要课题。回应全球艺术界对永续议题的关注，2026 年新美馆将推出与（暂名）两档国际大型展览。
1. 托马斯．萨拉切诺：共织宇宙（Tomás Saraceno: Interwoven）
为阿根廷裔艺术家托马斯．萨拉切诺（Tomás Saraceno）于台湾之首次大型机构个展，透过艺术连结科学研究与生态思辨，引导观众重新理解人类与非人存在之间的关係。
展览汇聚萨拉切诺二十余年来以集体研究为驱动的创作实践，聚焦于与其他生命形式的共生与交织，探讨如何在共享的环境中一同感知、思考与栖居。在展览的空间之中，观众将穿梭于微观与行星的尺度之间，作品以雕塑、装置、声音、绘画与影像构成感知的拓扑——从蜘蛛的感知网络，到大气层中热能与光线的流动——在这持续变动的关係场域里，逐步察觉交织万物、连结人类与非人存在的无形丝线。
这档展览希望透过艺术家的实践，带来视角的转变：从（anthropocentric）走向（Aero(s)cenic）——一种与空气、光线及多样生命的节奏相互调和、共生共感的存在状态。也藉由艺术家的创作，进一步揭示生态议题背后所国际政治与经济角力，让永续发展不仅成为一种口号，而是更具批判性的深度反思。
2. 韩国善宰艺术中心总监金宣廷策展
（暂名）由韩国善宰艺术中心总监金宣廷（Sunjung KIM）策划，是一个重新思考气候变迁与生态系统的艺术计画，探索地球与生命的永续性，并寻求共存之道。既指复原，也象徵解构。在当代生态危机中，它成为一种人与自然、科技与地球既有关係的动作，开启重新想像生态秩序与世界结构的契机。
计划邀集了台湾及国际艺术家，展开跨地域、跨社群的艺术实践。展览涵盖录像、装置、雕塑、声音与档案等多重艺术形式，从地质记忆、能源流动、物种消逝到感知的再培养，呈现艺术家如何以感性的方法介入生态议题。展览不以末世的视角来理解气候变迁，而是将其视为人类思辨与实践新关係的时刻。
重写新北市与台湾艺术史｜4档在地策展
2026.02.07–06.14｜棉线与石头｜3A、3B、4B展间2026.07.18–11.15｜民间／摄影：纪实影像的叙事生成｜3A、3B、4B展间
2026.05.09–08.02｜主题典藏展｜ 4A展间
2026.10.17–2027.02.14｜林克恭个展｜6楼展间
展览从新北市的纺织与矿业历史出发，以为想像，探问来自不同地缘政治与时空背景的族群与物件，如何循环出相似又相异的文化叙事。
展览以台湾摄影史研究为基础，重构在视觉文化中的多重意涵，为新北与台湾艺术史提出新的研究视角。摄影自日治时代起，即深度介入台湾民众的生活、习俗与社会现场。展览以此为出发点，关注摄影家如何在不同历史条件下，以镜头书写在地的民间现场与时代气息。
将以开馆至今与主题相关的藏品为基础展开策划。展览同样从的角度出发，与展形成呼应，关注艺术家如何以影像、符号与生活场景描绘地方文化的面貌。参展艺术家（暂定）：陈银辉、王振泰、吴望如、胡笳、郭东荣、廖修平、袁金塔、苏汇宇、李俊阳、李锡奇、彭弘智、沈昭良。
为新北重要前辈艺术家林克恭首次大型研究策展。林克恭（1901–1992）出生于板桥，为林本源家族第六代成员，自小家学薰陶，1916年至香港接受英式教育，后留学英国、法国和瑞士，是当时少数接受完整西方美术教育之台湾艺术家。旅居欧洲12年后，林克恭携家人返回亚洲，于战时辗转于厦门、香港、澳洲、台湾等地。自1949年起定居台湾，并投入艺术教育工作，退休后于1974年依亲移居美国，直至1992年去世。藉由林氏家族大量捐赠作品与丰富文献，呈现其艺术发展历程与国际交流贡献。
发掘语言与经验的想像｜3档新世代艺术实验与教育型展览
2026.01.17–04.12｜其实你不懂我的心：如果这都不算 Ai，我有什么好 Bi｜4A 展间
2026.08.29–11.22｜刘玗&吴思嵚：冥王星在天蝎座｜4A 展间
2026.05.16–11.08｜发生什么事？｜探索基地
1. 其实你不懂我的心：
新北市美术馆为鼓励跨域艺术创作实验，特别规划 4A 展间作为计画空间（Project Space），今年推出两档展览，展现语言、科技与世代经验之间的多重探索。
由艺术团体（冯志铭、倪祥、简志峰、邱子晏）共创的，展览标题改写自大众朗朗上口的歌词相对于指涉的人工智慧（A.I.），艺术家则以反问何谓人工智慧；在发音上，前者对应了中文里的；后者则连结台语中的（pi-ai）。展览从单一主题扩延发散讨论，回应如科技／人工、盗版／山寨、观光／消费、劳动／艺术等议题，并藉由调度影像、灯光与声音等元素，邀请观众在多重叙事的影像景观里，思考介于真实与虚构的身体经验。
2. 刘玗&吴思嵚：
刘玗与吴思嵚共同呈现的，以1983至1995年间出生世代的生命处境为线索——这是冥王星位于天蝎座的时期，象徵毁灭与重生的能量。这个世代诞生于全球资本极端化、教育竞逐与社会动荡的年代，经历九〇年代的危机与转折，体现了持续逃逸与重构的生命姿态。展览以录像、声音、灯光与物件建构出一场关于的隐喻之旅。
3. 教育型展览
在全民艺术推广与教育实践上，B1作为强调自主学习的公共场域，2026 年将推出教育型展览。展览从艺术家对世界的敏锐观察与创作行动出发，邀集多位创作者，透过影像、身体行动、声音与场域装置等多元形式，探问以及并引导观众在观看、聆听与感知的过程中，逐步形塑并找到属于自身的发声方式。
更多详细活动资讯请上新北市美术馆官网查询
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