高美馆年度特展《冯．沃尔夫的花园堡垒》（Garden Fortress: Von Wolfe），呈现在历史与 AI 前沿科技之间，艺术家可以如何让灵感自由驰骋，并进行有意义的对话。我们也特别邀访了高雄市立美术馆的颜名宏馆长，分享将难得一看的展览带至台湾观众面前，幕后有哪些原因与看点！
《冯．沃尔夫的花园堡垒》策展幕后揭密！专访高美馆馆长颜名宏
发掘冯．沃尔夫，并介绍给台湾的契机让台湾观众共鸣的三大看点筹备与定名的故事三大展厅亮点作品＆为台湾而生的〈花园堡垒〉高美馆未来活动预告更多展览资讯延伸阅读：
冯．沃尔夫Von Wolfe高美馆《花园堡垒》独家专访｜AI艺术｜Art Talk请问是什么样的契机，让高美馆发掘、评估并决定将英国艺术鬼才冯．沃尔夫介绍给台湾观众？高美馆认为冯．沃尔夫作品最具魅力的地方是什么？
对高美馆来说，这不是一次展览的引进，而是高美馆作为国际艺术社群对话窗口的重要里程碑。去年馆内在办理《瞬间－穿越绘画与摄影之旅》特展时，留下了一个关于 21 世纪迈向数位创作时代的大哉问：绘画与摄影的关係将如何发展？冯．沃尔夫（Von Wolfe）的展览正是对这个提问的回应。
艺术史上的重大革新，例如从油画到摄影术的出现，在被艺术家接受成为正式创作媒介前，都曾面临质疑，在这个 AI 高速发展的时代，艺术创作正面临剧变。冯．沃尔夫深知将新的技术融入创作会遭遇阻力，然而他巧妙地平衡了人类感知与科技运用，将 AI 视为艺术家工具箱的延伸，为其视觉表现开拓了崭新视野。
冯．沃尔夫不仅拥有深厚的古典艺术与透视学基础，更早在 NFT 与 AI 议题尚未普世化前便已投入其中。他就像一位数位炼金术士般，其作品最具魅力之处，在于那种游走于与之间的美学。他画中色彩追求古典主义的优雅与当代戏剧性之间的和谐与平衡，而他画笔下的女性形象，则呼应了文艺复兴时期臻品的优美姿态，然而这些人物却在神情、肌肉与骨架中，流露出当代的精神张力，暗示着隐藏在华丽表象下的心理层面，呈现出幻梦般超现实的世界观。
同时，他打破了作者与观察者的界线，让那些跨越数百年历史的经典图像，透过 AI 演算法与当代视觉经验重新交织。这种既冷静又充满爆发力的视觉语言，精準地击中了当代人面对科技巨变时的複杂心境，这也是我们认为台湾观众会深感共鸣的原因。
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冯．沃尔夫的作品是一种对艺术史与人类文明的深刻哲学思辨。我认为有三个核心理由，值得观众走进高美馆：
首先，大家可以见证是如何形成──观众可以看见艺术家如何将原本存于思维，过渡到运算。这不是随机生成，而是艺术家将自己转化为艺术史文本的一部分，探讨在演算法时代，我们该如何重新提炼文化自由。
其次，则是的权力转移──展览中并置了油画原作与数位生成图像灯箱作品，这是一个开放性的提问。观众可以从中比较，在那看似完美的数位像素与带有笔触温度的画布之间，哪一种更接近我们感知的真实？
最后，邀请大家来体验冯．沃尔夫──艺术史就像一个圆锥体，冯．沃尔夫不是垂直地看历史，而是像切片一样，斜向切开了时间轴。他在作品中让文艺复兴的人文精神与现代科技的数据流动产生对话，并尝试了一种的创作过程，颠覆了人们对艺术史的既有认知大师的经典作品交织并加以改造，从而为观者提供了一种全新的视角和当代诠释，使观者能够从中获得新的意义。仔细观察，我们会发现熟悉的事物被艺术家引入的某种颠覆性或时代错置的元素所冲击，引导我们思考：艺术究竟是世代价值的定格，还是不断翻动思辨的有机体？
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本次展览筹备了约一年半的时间。展名《花园堡垒》极具深意，它不只呼应高美馆拥有的绿色生态园区，更象徵着台湾半导体产业在国际中的特殊位置。
台湾这座宝岛，从16世纪葡萄牙人与西班牙人大航海时代，南美洲白银运往中国的黑潮海路转运站（美丽之岛），更是19 世纪初因樟脑为新发现的火药催化剂与新科技材料（celluloid）最重要的原料，台湾樟脑生产佔全世界70%—80%为世界第一，成为西方列强资源必争之地，到现在成为全球半导体的。沃尔夫在阅读这些文献时，被台湾从演变为的历史深深打动，因此特别创作了此次核心作品〈花园堡垒〉，这也是展览名称的由来。
在艺术家眼中，鸟瞰视角的凡尔赛宫花园所呈现出来的几何图形，与晶片电路板有着惊人的相似，这对他来说，彷彿隐喻着世界权力正从过去的转向今日的。而台湾也正是这个体系中不可或缺的存在。
与沃尔夫合作的过程充满惊喜，他的想像力非常丰富。像是在〈花园堡垒〉的创作后期，他将原本构思了一年的概念再次昇华，融入了朱一贵、郑成功、剑狮等台湾历史元素，并结合了数位防火墙与晶片纹理，如同将这些横跨古今的符号，重新编码进了一座虚拟的文艺复兴花园之中，这些有趣的元素都可以在展场中的文献区找到。
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三个展厅的设计，就像是带领观众进行一场时空旅行，从经典的解构走向未来的预言。
冯．沃尔夫前期的作品以挪用经典图像闻名，但他的挪用是以一种对经典的仰慕以及历史的深入解析而进行的当代绘画拼贴。于是第一展厅中，他谈的即是后现代艺术家中的毕卡索。他结合毕卡索并融合东方浮世绘的作品，是希望能以亚洲民众较熟悉的东方语彙，开启他想要深入探讨的。其中，〈巨人〉这件长达 10 公尺的巨幅作品，形式上致敬毕卡索〈格尔尼卡〉，却结合了歌川国芳的浮世绘语彙，展现了相当具有张力的人性挣扎与战争场景。
第二展厅以文艺复兴时期的达文西为起点，带入西方艺术名家如林布兰、杰利柯等名作的挪用融合，探讨历史中名家如何相互影响，也看艺术家如何挑衅经典。作品〈物种起源〉中，他大胆地将达文西与米开朗基罗这两位文艺复兴时期的死对头结合，并将基督童子置换为斯塔布斯（George Stubbs）笔下的猴子，这不仅是对神话的颠覆，也再次回扣自文艺复兴以来的人文精神。最后，他再构的经典图像与模拟真迹的画框，同步也在挑战美术馆机制，进而带出沃尔夫再造与颠覆的特质。
第三展厅主要呈现的是他与 AI 共创的篇章，以人机协作的方式，让观众重新思考 AI 时代是否成为了某种的再现。其中，〈花园堡垒〉这件为台湾而生的作品，画作寓言性地描绘了一个在量子电脑控制下的理想世界，其中融入了台湾历史文化与科技产业符号，观众可以从中解读出台湾从到的隐喻。
除了展览本身，还有其他相关推广活动吗？高美馆未来还有哪些规划是目前可以分享的？
展览开展是一场对话的开端。配合展览，我们团队策划了一系列超过30场的特展教育推广活动。呼应展览核心精神，从西方艺术史、AI 科技到音乐飨宴等多元主题切入，推出专题讲座、工作坊、美术馆夜行、专家导览、平权推广等多元丰富形式的活动。
这次我们也和两打半互动与研华科技合作，在展场中规划了 AI 互动体验。透过即时生成技术，观展民众可将自身影像与冯．沃尔夫的艺术语彙结合，生成具艺术家风格的专属角色形象，跃入展场成为画中人。
冯．沃尔夫长达30年的创作历程，每一阶段皆值得观众细细品味。也希望民众在活动过程中不只是观展者，更进一步成为参与者，将艺术转化为日常经验，亲身感受艺术家在古典与当代之间来回交错、迸发出的崭新可能。
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展期｜2025年11月15日－2026年4月19日
地点｜高雄市立美术馆（高雄市鼓山区美术馆路80号，展览参观入口近美术东二路）
详细资讯请见官网
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