你提到的这个情况，很可能指的是香港资深演员 "麦长青 (Michael Mui)"。
以下是关于他的一些信息，以及你提到的几个要点：
1. "“绿叶王”": 麦长青在香港电视圈素有“绿叶王”之称，因为他多年来在众多TVB电视剧中扮演了大量令人印象深刻的配角，角色类型广泛，深受观众喜爱。他的演技以细腻、真实著称。
2. "镜头前失控落泪": 这个情节可能出现在某个具体的电视节目或访谈中。有时，演员在谈论个人经历、回忆往事或感受到巨大情感冲击时，可能会在镜头前情绪失控而落泪。这并不罕见，反而可能让观众感受到演员的真诚和投入。
3. "曾高调辞职后回巢": 这是麦长青经历中的一个重要转折点。
"辞职": 大约在2015年，麦长青曾因不满TVB的薪酬制度和工作环境，与公司发生矛盾，从而正式宣布辞职，并一度拒绝接拍任何TVB的剧集。
"回巢": 经过一段时间后，大约在2017年，他最终选择放下私人恩怨，重新回到TVB工作。当时TVB可能以优厚的条件或其他方式说服了他，他也确实继续在TVB出演了大量剧集，证明了他的回归是认真的。
4. "被嘲吃回头草": 当他决定回巢TVB时，
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一开口我就先把话撂这儿，陈国邦这次在镜头前失控落泪，比他在《寻秦记》里所有翻脸、所有狠戏都更扎心。
那个画面很简单，灯光不算夸张，人也坐得板板正正，他突然就哽住了，红着眼问了一句：“为什么世界会是这样？”说句实在话，那一下子，比任何煽情台词都真实。你能明显感觉到，他不是为了节目效果，而是一个五十多岁、在行内摸爬滚打大半辈子的男人，忍了很多年的东西，终于压不住了。
这次大家重新提起他，是因为电影版《寻秦记》。
很多人进场时心态都很佛系，嘴上说着“情怀看看就好”，出来吐槽剧情也好、节奏也好，真要说记住谁，反而是那个又一次穿上古装的“李斯”。
二十多年前，剧版《寻秦记》里，他把李斯演成什么样，老港剧迷心里都有数：脑子灵、心思深，身段放得低，满身都是那种“有野心但很懂人情”的味道。你不敢完全信他，又很难讨厌他。
隔了这么多年，他再回头演同一个角色，状态不再是当年的青涩锐利，而是眼底多了一层“熬出来的厚”。
有观众看完很直接一句：“剧情先不说，李斯还是他最稳。”这话听着有点心酸——角色在大银幕上再次被看见，人却在现实里一路走得挺拧巴。
说白点，在香港娱乐圈，陈国邦这种，就是教科书式的“绿叶王”。
在 TVB 混了那么多年，演技从来没人质疑，戏也不断，观众一看到脸就有印象，但轮到主角，永远是差那么一点点。这个位置最难受，既不是彻底无名，又够不着台前那盏最亮的灯。
真正让他“爆”出情绪的，是 2015 年那封公开信。
10 月，他在社交平台发了《给无线电视的公开信》，跟 TVB 这个老东家，画上句号。那句“赞赏不少，机会却越见渺茫”，当年在打工人圈子里可以说是狠狠地共鸣了一把。
太多人懂这种窒息感了：上司每年评语都挺好，同事也夸你可靠，项目出了问题要你顶，露脸要你冲，等到升职、加薪、资源名单敲定的时候，仿佛一下没人记得你名字。
公开信一出，外界一片叫好，很多人觉得他终于要“破局”了，摆脱多年绿叶命。有人开始期待他走电影路线、舞台路线，甚至憧憬他站到更广阔的舞台。
结果现实只用了两个月，就把这种想象按回了地上。
两个月后，他宣布回巢，接拍《爱·回家之八时入席》。舆论一下子反转，那段时间，网络上关于他的标签几乎全是“打脸”“吃回头草”“骨气呢”。
很多人只看到结果，却没看到过程。这次在陈志云的访问里，他等于把整件事的“内情”拆开给大家看。
他没把那封信往“一时冲动”上推，相反，说得很清楚：那是深思熟虑之后的一次情绪爆发。他在外地演舞台剧的时候，人生节奏被放慢了，难得有空跟自己对话，重新盘点这几十年到底在干嘛。那段时间，他前后写了七八封、甚至更多的“辞职信”，一遍遍改字眼、删句子，不是为了耍狠，而是怕自己说不清楚。
他想表达的是：他不想一辈子困在一个看得到天花板，却永远碰不到的地方。
听起来很浪漫，可娱乐圈不是讲浪漫的地方。
真正把他从云端拽下来的是恩师钟景辉。老前辈对他很直白：“你这样太冲动，已经无意中得罪不少人了。”这句话，说重不重，说轻也不轻，在这个圈子里，谁都懂背后什么意思。
这行最看重什么？面子、关系、分寸。你公开站出来“唱反调”，哪怕讲得再有道理，在某些人眼里，已经是“不乖”“难搞”。
后来他回巢，外界笑他“脸疼不疼”的时候，其实幕后还有一个关键人物，很多人当年没看到。
是毛舜筠。
这个在圈内口碑极好的影后，当年在监看带子时就说过一句：“这个年轻人不错。”后来 TVB 筹备《爱·回家之八时入席》，是她主动开口：“我想跟陈国邦合作。”
这一句名字点得太关键了。行业里很多人缺的不是能力，是一个“能体面回去的理由”。她给他的，就是那条台阶。
所以他在访谈里才会说，那不是简单的低头，而是一个“公司还需要我”的信号。他原话也很直：“公司还需要我，我觉得这样已经是双赢。”
你说真心话，站在键盘后面笑“吃回头草”很容易，可对一个中年演员来说，被人需要，是很现实、又很奢侈的一件事。
他害怕的，从来都不是“没戏拍”。
他讲过一个小细节，我听完挺刺耳的。说自己曾经在片场，看见一个非常敬重的前辈，坐在角落里，只剩下一句挂在嘴边的话：“快点收工啦。”
那一刻，他心里凉了一截。他开始问自己：有一天，会不会也变成这样？不再关心自己演得好不好，只想赶快拍完走人，领钱就算。
对表演失去热诚，这件事，对他来说，比没工作更可怕。
你回去看他这些年的角色，不管是奸恶、懦弱，还是那种笑点密集的处境剧人物，他总要往里塞点“生活里的东西”——眼神闪一下、手抖一下、说话前先喘半口气，让你觉得这个人不是纸片，而是街上真能遇到的那种人。
这种劲儿不是老师课堂里教出来的，是他一脚泥一脚水淌出来的。
他自己说过，童年家境很差，中学没读完就离家。别人口中的“追梦”，到他这儿，先是“活下去”。
为了交演艺学院学费，他干过多少活？凌晨卖面包，白天洗碗，晚上在餐厅带位，周末还要通宵搬货。对很多人来说，这只是几句文字，对他来说，就是一双手反复在冷水、热油、纸箱、防盗门之间切换的那些年。
你再想想，那些他演的小人物，为什么有时候明明台词不多，你却突然跟着鼻头一酸？他太清楚那种为一点点机会咬牙撑着的滋味了。
回看他的履历，从电影到电视，他拿过奖、提过名，可回到 TVB，终究还是被归类到“稳定的绿叶”那一档。李斯、《大太监》里的彭三顺、《名门暗战》里的李秋芹，一个个角色，加起来撑起了不少剧的质感。
但观众的记忆往往很现实：主角的名字一下就说得出来，谈到配角，很多人会用一句“那个脸很熟的……”去代替。
陈国邦自己也会自嘲，说“绿叶总好过杂草”，听着像开玩笑，其实是他对自己身份的认领：我也许不是最显眼的那朵花，但我好歹撑住了这棵树。
这次访问，真正让我在意的，其实是那个结尾。
聊到人生、聊到信仰，他一开始还挺硬朗，慢慢地，声音开始发抖，眼眶红了，那句“为什么世界会是这样？”是发自最底层的一句叹息。
这不是一个演员在“设计情绪”，而是一个人回头看自己从穷困少年走到今天，历经期望、失望、试图翻盘、又被现实按住，再选择和解的全过程，忽然发现很多事情你再努力也改变不了。
现在的他，已经不太计较“男主角”这牌子了。
为了女儿教育，他和太太罗敏庄搬去了泰国。节奏慢下来，有戏就飞回来拍，没戏就在那边陪家人，晒太阳、接送上下学，把生活的权重往家里多放一点。
有人会说这是退场，其实我更愿意把它看成一种“换活法”。
主角这个词，说穿了，就是站在中间的那个人。可对观众来说，谁站中间真没那么重要，谁能撑住整场戏，才是更关键的。
陈国邦这一路，从卖面包的小伙子，到演艺学院学生，再到 TVB 片场里永远忙个不停的“熟面孔”，再到如今的“泰国爸爸”，他身上有一样东西没变：他还在敬畏表演。
在这个动不动刷流量、拼话题的年代，还有人会怕自己“有一天不再爱这份工作”，会因为看到前辈只想收工而害怕，这种敏感和清醒，说真的，不算多见。
写到这里，我心里反而更想问你一句：
你对陈国邦印象最深的，是《寻秦记》里那个机心深沉的李斯，还是某一部不算大热、却突然让你红了眼眶的小人物？
有时间不妨在评论区聊聊你的港剧记忆。看看那些年，我们追着看主角的脸时，究竟有多少次，是被这些“绿叶”悄悄护着情绪、陪着长大的。